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정광흠

이 논문을 2019-10-28 에 이용했습니다.

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초록

Le lieu theatral dans la societe moderne pose les problemes de l'amenagement de l'espace dans lequel se deroule la representation dramatique, c'est-a-dire du lieu de la rencontre entre les acteurs et les spectateurs. Ce lieu se compose de deux unites complementaires, interdependantes. En effet une partie de l'espace theatral est reservee a la creation et au jeu, a l'operation chaque soir renouvelee qui fait qu'un texte ecrit, un poeme dramatique, recoit de ses interpretes, metteur en scene, decorateur, acteurs, la forme, le mouvement et le souffle. Aujourd'hui le role du spectateur n'est plus passif, que le fait de consacrer une soiree au theatre, de choisir un spectacle, est un acte positif, que l'art dramatique vit d'un echange constant entre la scene et la salle, que du comportement du publique depend pour une part non pas la valeur intrinseque d'une interpretation mais cette qualite particuliere qui va se modifiant d'une representation a l'autre. En plus, le fait theatral ne peut s'etudier valablement qu'en tenant compte d'une serie de rapports sociaux. La direction d'un theatre, l'organisation d'une compagnie, ses moyens d'existence, les moyens de realisations dont elle dispose, dependent du type de societe dans lequel s'exerce cette activite theatral. Ceci est l'evidence meme et se verifie pour les autres modes de creation artistique, dont on peut etudier aussi les conditions de “production” et de “consomation”.
Les exigences du poeme dramatique, la technique de l'acteur tendent a modeler la structure scenique, et celle-ci conditionne a son tour la composition et le jeu. Et la structure d'une salle est a certains egards la replique d'une structure sociale. Cette structure de la salle, autant que l'organisation de la scene, aura son incidence sur la composition dramatique comme sur l'interpretation. Toute piece de theatre met en scene des rapports au sein d'une societe, mais elle se joue dans une salle qui est elle-meme la figuration d'une societe.
L'interdependance, dans l'organisation du lieu de la representation, entre la fonction artistique et la fonction sociale, explique sur l'ensemble de l'activite theatrale. En definissant ce que sont aujourd'hui et ce que devraient etre demain, a l'interieur du theatre nouveau, les rapports de ces deux mondes complementaires de la scene et de la salle, en decrivant la maniere dont ils peuvent s'affronter ou s'interpenetrer, on souleve quelques problemes qui
concernent la vie du theatre.
Ensuite les constructeurs de scenes, les batissuers de theatres doivent en tenir compte autant que des besoins d'une dramaturgie nouvelle qui est encore a creer. Cette richesse du repertoire ajoute un element de complexite au probleme de la destination des theatres : doivent-ils servir a plusieurs usages ou a une fin particuliere? Doivent-ils etre ou non transformables? Il faut remarquer a ce propos que la scenographe et l'architecte se referent aux structures du theatre antique, non qu'ils songent a en faire des reconstructions, mais qu'ils les considerent comme des types qui correspondent a certains modes de jeu, a certains rapports de l'acteur et du public. Outre l'universalite du repertoire, il est une autre tendance caracteristique de notre temps, c'est la democratisation de la culture. La creation d'un theatre du peuple est une des grandes aspirations de notre siecle. Des novateurs qui par gout ou par necessite ont consacre le meilleur de leurs efforts au petit theatre experimental en ont eu neanmoins la nostalgie. Dans quelle mesure ces aspirations correspondent-elles actuellement a une realite, surtout en ce qui concerne la societe moderne, c'est ce qu'on examine dans cet article. Le renouvellement de l'expression est souvent lie aujourdh'ui a la prospection d'un public nouveau qui se trouvait jusqu'alors en marge de la vie theatrale. Et le theatre du peuple veut-il dire l'art de masse, manifestation d'unanimite? Sur ce point aussi les journees qui viennent apporteront des precisions. Le theatre moderne se place sous le signe de la pluralite. Devant les oeuvres d'hier ou d'aujourdh'ui chacun de nous reagit selon ses gouts, son sens des valeurs, ses convctions, son jugement critique. De meme la diffusion de la culture devrait jouer dans le sens d'une multiplication et d'une specialisation des theatres dans les grandes agglomerations et dans une penetration du theatre dans les moyennes et petites localites, ce qui suppose des edifices de dimensions modestes.
On devrait aussi considerer quels sont les plus recents progres dans le domaine de l'equipement technique : lumiere, son, machinerie. Il faut savoir comment d'amples moyens techniques, lorsqu'on en dispose, peuvent servir, directement ou indirectement, des fins artisques. Parmi les moyens indirects on peut mentionner le perfectionnement de l'acoustique des salles, et toutes les inventions qui permettent de reduire le travail physique des machinistes. Mais il est difficile de faire une distinction rigoureuse entre moyens techniques et moyens d'expressions. Le metteur en scene peut tirer des effets artistiques de tout ce qui rend mobile les decors et autres elements sceniques et ces sources peuvent inspirer le dramaturge lui-meme. C‘est ainsi que dans le theatre a l'italienne, la machinerie a pu etre mise au service d'une esthetique de l'illusion et du merveilleux. Les grandes oeuvres du passe se passent le plus souvent de grands moyens techniques. Et l'on peut se demander si le luxe des ressources materielles ne constituera pas, demain comme hier, une tentation dont l'art aura parfois a souffrir. Mais c'est une opinion et l'on ne peut encore qu'entrevoir l'apport de la technique a une nouvelle dramaturgie.

목차

1. 서론 : 현대 공연 예술의 공간 변화의 필요성
2. 연극 공간의 전통성과 미래
3. 연극 공간과 대중 예술
4. 공연예술과 현대 커뮤니케이션의 변화
5. 현대 공연예술의 신체 공간
6. 현대 공연예술의 무대 공간
7. 현대 공연예술의 시간과 공간언어
8. 결론 : 현대 공연예술의 공간과 미래
참고문헌
〈Resume〉

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