일제강점기 한국미술의 특징과 제 경향

임두빈

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자료유형: 학술저널

저자정보: 임두빈

저널정보: 단국대학교 동양학연구원 동양학 동양학 제45호

발행연도: 2009.1

수록면: 273 - 293 (21page)

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일제 강점기에 한국의 화가들이 느낀 비탄과 좌절은 우리 미술에도 부정적인 영향을 줄 수밖에 없었 다. 나라를 잃은 우리 미술계는 희망을 잃고 과거의 양식만을 되풀이 모방하는 무기력한 그림들만 보여 줄 뿐이었다. 그러나 그렇다고 하여 이 시기 미술 전체를 부정적으로만 보는 시각이 올바른 것일까? 그 럴 수는 없다. 물론 일제 강점기 초기 우리 미술은 전통의 습득이라는 미명하에 과거의 양식을 베끼기에 급급하거나 일본식으로 굴절된 서양화를 아무런 반성 없이 수용했던 게 사실이었다. 그러나 이런 상황은 1920년대 후반에 들어서면서 확연히 바뀌게 되었다. 동양화 분야에선 이상범과 변관식과 이용우를 중심으로 민족적 자각과 함께 실경을 바탕으로 한 새로운 한국적 수묵 산수화를 창조 하려는 움직임이 일어났고, 서양화 분야에선 일본을 통하지 않고 직접 프랑스 등으로 가서 서양화를 배 워온 화가들이 나타났다. 또한 서서히 다양한 현대미술의 양상에 눈을 뜨게 되어 인상주의와 사실주의 만이 아닌, 표현주의적 경향의 회화도 나타나게 되었고, 추상주의적 경향의 전위적인 미술도 출현하게 되 었다. 인상주의 내지 사실주의 경향을 구사한 대표 화가들엔, 고희동, 김관호, 이종우, 임용련, 오지호, 이인 성, 김중현, 이쾌대, 박수근, 김인승, 심형구 등이 있었는데, 이종우는 정통의 고전주의적 기법으로 사실 주의 화풍을 구사했고, 오지호는 인상주의 색채화법에 충실한 그림을 그렸으며 이인성은 창의적 구성력 에 빛나는 사실주의 화풍을 구사한 화가였다. 표현주의 경향의 그림을 그린 화가에는 구본웅과 이중섭, 김종태, 황술조, 이대원 등이 있었다. 특히 구본웅과 이중섭과 김종태는 가장 선명하게 표현주의 화풍을 전개했던 화가들이었다. 추상주의 경향의 그림을 그린 대표 화가에는 김환기와 유영국과 주경이 있었다. 주경은 한국 최초의 추상화를 그린 화가였고 김환기와 유영국은 평생 지속적으로 추상화의 세계를 탐구 해온 화가였다. 이렇게 회화가 1920년대 후반부터는 일제 강점기의 무력함을 떨치고 일어나 새로운 면모 를 보여준데 비해, 조각분야는 일제 강점기 내내 습작 수준의 침체 상태를 벗어나지 못했다. 이 시기 조 각은 새로운 조각의 탄생을 준비한 여명기의 조각이었다고 말할 수 있다. 이상에서 언급한 미술가들의 다양한 작업이 토양이 되어 훗날 우리 현대 미술은 풍성한 성과를 거둘 수가 있었다.

In the early 20th century, Korea was deprived of its sovereignty by the ‘treaty of Annexation of Korea & Japan’ which was concluded by force and fell under the Japanese colonial rules. Japanese imperialism that colonized Korea enforced a policy to distort and annihilate Korean history on the one hand, and ruined the self-sufficiency of Korean national capital and drove Korean nation into poverty and pain through economic exploitation. Japanese government concealed the fact that in ancient time Korea had given much influence to Japan in cultural aspects, and concocted to plant feeling of helplessness and inferiority to them through such distortion of history. The frustration and deploration of Korean artists during this period could not help giving a negative influence to Korean art. The art world that lost their mother country did not find any hope so that they just repeated past styles and showed nothing but routine and languish works. Moreover, quite a number of youngsters who took up art just regarded it as a way of escape from actuality, that vindicated how far it deviated from the right way from the early 20th century. But the situation was getting changed from the late 1920’s. Korean artists’ inherent creative faculties have them mentally awakened to establish new art to keep up with their national awareness. Thus, in the field of Oriental paintings, a movement to create new Korean landscape, of which the leaders were Lee Sang Bum and Byun Kwan Shik, came out of the previous formalist tradition represented by Ahn Joong Shik and Cho Suk Jin in the early Japanese forced occupation of Korea. They drew real landscapes through which they established their own unique style. Then, Lee Sang Bum showed works evoking Korean local emotions with misty and clean atmosphere and Byun Kwan Shik brought out simple but powerful landscapes. In the field of western paintings, unlike Koh Hee Dong or Kim Kwan Ho, in the early Japanese forced occupation period, who were just stayed in Japanese styled impressionism as they had gone to Japan to study the oil painting, from the late 1920’s, many artists such as Lee Jong Woo and Lim Yong Ryun directly went to Europe, where they saw many aspects of contemporary arts and after returning they were more diversified in styles so as to show not only impressionism or realism style paintings, but also expressionism, and abstract style paintings. As leaders of impressionism or realism style paintings, Koh Hee Dong, Kim Kwan Ho, Lee Jong Woo, Lim Yong Ryun, Oh Ji Ho, Lee In Sung, Kim Joong Hyun, Lee Kue Dae, Park Soo Keun, Kim In Seung, Shim Hyung Ku, etc., are to be counted. Each of them developed their own unique style. Lee Jong Woo showed paintings of symbolic atmospheres proceeded with realistic style using classical technique. Oh Ji Ho worked for the paintings that were true to impressionistic color technique and Lee In Sung drew symbolic and nostalgic realism style paintings which were outstanding in its creative composition. As for the leaders of the expressionism style, Ku Bon Woong, Lee Joong Seop, Kim Jong Tae, Hwang Sul Jo, Lee Dae Won, etc., are to be enumerated. They approached new Korean emotions with the new expressionism styles. Especially, Ku Bon Woong, Lee Joong Seop and Kim Jong Tae were the precursors who developed the most clear-cut expressionism style paintings. Ku Bon Woong showed a wrath and tragic emotions laid behind his inner heart in use of rough brushstroke and anxious trembling colors. Lee Joong Seop was a painter of Korean expressionistic oil painting who emphasized tough and strong movements of lines. As for the forerunners of abstract paintings, Kim Hwan Ki and Yoo Young Kook and Joo Kyung would be counted. Joo Kyung was a painter who challenged abstract painting for the first time in Korea. <Waves>, one of his abstract works, is a very dynamic work keeping in harmony with the overlaps of speedy and various lines. Kim Hwan Ki was a painter who had kept on maintaining abstract works from his youngster and searching for painterly newness through his entire life. Yoo Young Kook was a painter who challenged very experimental works when he was young. With various experiments, doing away with traditional material of brushes and canvas, such as composing wood layers in the three dimensions, he arrived his own unique color abstraction. While paintings found its way out of its languidness of the early period of Japanese forced occupation period and showed new emergences from the late 1920’s, sculptures could not be relieved of its sluggishness through the whole period of Japanese forced occupation. It might be resulted from the decay of the sculptural arts that had proceeded from the previous Chosun dynasty. Thus the sculptural achievements of this period can be esteemed to be the proto stage in preparation of new sculpture in the later period. Based on the foundation of the various works of the artists mentioned so far, Korean contemporary art can have produced more plentiful achievements today.

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