전통 수묵화는 중국의 대표적 전통문화 예술 중 하나로, 특유의 심미적 특성으로 인하여 중국뿐만 아니라 해외의 유명한 브랜드와 패션 디자이너들이 자주 차용하는 예술적 모티브이다. 특히 오늘날에는 많은패션 브랜드에서 중국 전통 수묵화의 여러 가지 표현 기법과 각 브랜드만의 고유한 패션 디자인을 결합하고 새로운 시각적 효과를 부여하여 그들만의 예술성을 표현하고 있다. 이와 같은 맥락에서 본 연구자는 현대 패션 디자인에 나타난 중국 전통 수묵 디자인 사례를 고찰하고 이에 대한 분석을 진행하고자 한다. 중국 전통수묵에 관한 선행연구를 살펴보면 패션 분야에 중국 전통수묵에 관한 연구와 개발한 선행 연구가전무하고, 이 외에 중국 전통 수묵의 표현 기법, 특성, 도안 조형, 구도와 색채 등의 방면으로 패션디자인을 분석한 연구도 부족한 상태이다. 따라서 본 연구는 현대 패션 컬렉션에 나타난 중국 전통 수묵의 사례들을 중심으로 현대 패션 디자인에 전통 수묵이 어떻게 이용하고 발전되었는지 살펴보고, 뉴욕, 밀라노, 파리, 중국의 패션 컬렉션의 시즌별 디자인에 적용된 전통 수묵의 표현적 특성을 알아보고자 한다. 이를위해 먼저, 중국 전통 수묵의 개념, 문화 및 특성을 알아보기 위해 중국 수묵화 관련 문헌 및 선행 연구를 통하여 이론적 배경을 고찰하였다. 다음으로 패션 전문지 중국 보그(Vogue) 인터넷 사이트, 중국 최대의이미지 검색 사이트인 www.baidu.com을 통해 뉴욕, 밀라노, 파리, 상하이 패션 컬렉션에 나타난 최근 7 년(2015년 S/S ~ 2021년 S/S) 사이의 19개 시즌 내에서 중국 전통 수묵 디자인 사례들을 수집 정리하였다. 해당 기간 동안 발표된 패션 컬렉션 가운데 중국 전통 수묵화를 활용한 사례로 보이는 총 17개 브랜드를 먼저 추출하였고, 이 중 총 347벌의 의상을 분류 및 분석하였다. 즉, 뉴욕, 밀라노, 파리, 상하이 컬렉션 중, 시즌별 대표적인 브랜드를 선정하여 디자인에 나타난 중국 전통 수묵 디자인 사례를 분석하여 연구를 진행하였다. 마지막으로 상기의 분석 내용을 토대로 패션 컬렉션에 나타난 중국 전통 수묵 디자인의표현적 특성에 대하여 세부적으로 고찰하였다. 상기의 과정을 통하여 중국 전통 예술과 의상을 결합한 현대 패션 디자인은 창의적인 미적 가치를 창출하며 새로운 영향을 부여함을 확인할 수 있었다. 본 연구가중국 전통 수묵과 패션 디자인과의 융합에 대한 기반이 되기를 바라는 바이다.
Traditional ink painting is one of China's representative traditional cultural arts, and due to its unique aesthetic characteristics, it is an artistic motif frequently borrowed by famous brands and fashion designers not only in China but also abroad. In particular, many fashion brands today express their own artistry by combining various expression techniques of Chinese traditional ink paintings with their own fashion designs and giving them new visual effects. In this context, this researcher intends to examine the case of traditional Chinese ink design in modern fashion design and conduct an analysis on it. Looking at previous studies on Chinese traditional ink, there are no prior studies on and developed Chinese traditional ink in the fashion field, and other studies on fashion design in terms of expression techniques, characteristics, pattern formation, composition, and color of Chinese traditional ink are insufficient. Therefore, this study aims to examine how traditional ink was used and developed in modern fashion design, focusing on the examples of traditional ink in modern fashion collections, and to find out the expressive characteristics of traditional ink applied to seasonal designs in New York, Milan, Paris, and China. To this end, first, in order to find out the concept, culture, and characteristics of traditional Chinese ink painting, the theoretical background was examined through literature related to Chinese ink painting and previous studies. Next, the Vogue Internet site in China and www.baidu.com, China's largest image search site, collected and summarized traditional Chinese ink design cases within 19 seasons between the last seven years (2015 S/S to 2021 S/S) in New York, Milan, Paris and Shanghai Fashion Collection. Among the fashion collections announced during the period, a total of 17 brands that appear to be examples using traditional Chinese ink paintings were first extracted, and a total of 347 costumes were classified and analyzed. In other words, the study was conducted by selecting representative brands by season among the New York, Milan, Paris, and Shanghai collections and analyzing the traditional Chinese ink design cases that appeared in the design. Finally, based on the above analysis, the expressive characteristics of traditional Chinese ink design appearing in the fashion collection were examined in detail.
Through the above process, it was confirmed that modern fashion design combining traditional Chinese art and costumes creates creative aesthetic value and has a new influence.
It is hoped that this study will serve as the basis for the fusion of traditional Chinese ink and fashion design.