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논문 기본 정보

자료유형
학술저널
저자정보
(강원대)
저널정보
한국동서비교문학학회 동서비교문학저널 동서비교문학저널 제74호
발행연도
수록면
101 - 132 (32page)
DOI
10.29324/jewcl.2025.12.74.101

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초록· 키워드

Debates on Holocaust cinema have long been dominated by the question of “the impossibility of representation” and the ethics of visualizing unprecedented violence. This article revisits that debate through the theoretical lenses of Theodor Adorno, Giorgio Agamben, Jean-François Lyotard, Jacques Rancière, and Hannah Arendt, and offers a comparative reading of Alain Resnais’s Night and Fog, Claude Lanzmann’s Shoah, László Nemes’s Son of Saul, and Jonathan Glazer’s The Zone of Interest. I argue that a decisive shift from representation to expression—understood in a Deleuzian sense—reconfigures both the aesthetic and ethical horizons of Holocaust cinema. Night and Fog and Shoah stage divergent strategies: the former combines archival atrocity footage with poetic commentary, while the latter radically excludes archival images in favor of testimony. Both, however, risk turning the discourse of non-representability into a rigid ethical norm. Son of Saul responds by mobilizing an extremely limited point of view, facial close-ups, and an acoustic excess that displaces visual spectacle into affective and ethical experience, redistributing the boundaries between victim, collaborator, and perpetrator. The Zone of Interest pushes this shift further by juxtaposing the placid surface of a “home drama” in the camp commandant’s garden-paradise with a dissonant soundscape and sensory markers of smell and touch that leak in from beyond the wall. Through observational camera systems, sound design, thermal imagery, and the final museum-cleaning sequence, the film enacts expression rather than representation, exposing Auschwitz as a “zone of non-responsibility” and a paradigmatic form of repeated difference. In doing so, the article proposes Holocaust cinema as an expressive field that redistributes the sensible and reopens the question of responsibility and response for those who come after.
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목차

  1. ABSTRACT
  2. Ⅰ. 홀로코스트 영화들의 계보와 재현 논쟁
  3. Ⅱ. 알렝 레네의 <밤과 안개> 속 윤리적 재현과 한계
  4. Ⅲ. 재현 불가능성 윤리로서의 <쇼아>와 <사울의 아들> 속 감성의 분할
  5. Ⅳ. <존 오브 인터레스트> 속 재현의 윤리와 이미지들
  6. Ⅴ. 들뢰즈의 표현이론으로 살펴 본 <존 오브 인터레스트>
  7. Ⅵ. 무책임성과 아우슈비츠의 잔재
  8. Ⅶ. 벽을 넘어 아우슈비츠, 가자지구, 그리고 대한민국
  9. Works Cited

참고문헌

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