상호문화주의에 근거한 현대 춤 작품 연구 : <피의 결혼>, <두 나라>, <태양이 닿는 곳에> 작품을 중심으로 :A Study on Contemporary Dance Based on Interculturalism

강해성

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자료유형: 학위논문

저자정보: 강해성 (한양대학교, 한양대학교 대학원)

지도교수: 손각중

발행연도: 2014

저작권: 한양대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.

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초록· 키워드

글로벌 시대의 무용예술은 국제적인 문화적 교류와 타 장르의 혼합작용 속에서 다양한 상호 문화적 융합 과정을 꾸준히 시도하고 있다. 이것은 상호문화주의가 갖는 새로운 예술의 가치체계를 정립하기 위한 정당한 문화 움직임 현상이다. 이 원리는 개방성과 융합성 그리고 보편성을 간직함과 동시에 다른 문화들을 이해하고 문화의 분야별로 나타나는 그대로의 순수성을 받아들여야 한다는 원칙을 가진다. 지금까지 논의 된 상호문화주의의 개념은 국가 간의 상호적 교류를 통한 문화의 생성을 의미하기도 하지만 서로 다른 예술장르나 문화 간, 개인 간에 발생하는 상호적 문화의 교류 또한 포함되는 광범위한 이념이다. 이렇듯 상호문화주의가 가지는 개념을 확립하고, 그로 인한 발전상을 제시함으로써 현대 춤 작품이 앞으로 나아가야 할 방향을 설정하고자 함에 본 논문에 중점을 둔다. 따라서 본 연구를 통해서 상호문화주의를 근거로 한 현대 춤에 나타난 특징은 사회학자 질 베르분트(Gilles Verbunt)의 상호문화주의 이념을 바탕으로 공연예술학의 정립을 완성한 파비스(P.Pavis), 리히테(E. Fischer Lichte)의 공연 미학의 분석이론에 의해 정립된 구성이며 정체성, 융합성, 보편성이라는 세 가지 특징으로 설명되어 진다.
이러한 이론적 근거를 바탕으로 분석한 현대 춤 작품에서 김복희의 <피의 결혼>은 한국적 정서와 문화의식을 가지고 한국의 국지성을 구현한 민족 정체성과 서구적 현대무용 형식과 한국 전통적 춤이라는 요소의 결합으로 자신만의 고유한 스타일로 만들어낸 춤 정체성이 나타났다. 또한 외국 문학작품을 한국적으로 재구성하고 소재, 음악, 무대, 의상, 소품으로의 결합을 만들어 낸 융합성과 다수의 국제 초청공연과 한국적 현대 춤이라는 대표적 문화 양상 창조와 발전으로 인한 보편성을 가진다. 두 번째 작품 샤샤 발츠의 <두 나라>는 독일의 전쟁과 통일이라는 역사적 발생으로 인한 사회적 문제를 예술의 주제로 삼으려는 문화적 성향과 공연 예술의 발전에 기여한 국가의 정책이 만들어낸 민족 정체성과 일상성, 우연성, 즉흥성이 가미된 자유의지와 유머, 공격성, 관능적 상호작용이라는 현대적 스타일을 창출해 낸 춤 정체성을 보인다. 몸에 대한 탐구와 주체성을 가지고 연극적 기법, 건축, 미술, 음악, 소품에 이르기까지 상호 문화적 조화를 이룬 탄츠테아터 양식의 융합성이 부각되었으며, 실제 상황이나 생활양식들의 수용으로 인한 대중성과 글로벌 문화로의 발전을 꾀한 국제 행사 등에 의해 형성된 보편성을 갖는다. 세 번째 작품 라미 비에르의 <태양이 닿는 곳에>는 안무자의 성장배경과 이스라엘 국가의 역사적, 환경적 요인, 키부츠‘ 갈릴리 댄스 마을 ’의 공동체적 교육의 효과가 결합되어 지역 전체가 무용마을로 형성됨에 따른 민족정체성과 미국과 유럽 춤 스타일의 혼용과 키부츠 지역의 자연, 생활양식을 반영한 스타일 완성에 따른 춤 정체성이 나타났다. 다국적 무용수의 수용, 안무구성에 있어 문학 작품을 모티브로 사용, 음악의 다양성 활용, 무대 세트, 조명, 의상 디자인 등 장르간의 상호 작용으로 인한 조화를 이뤄낸 융합성이 보인다. 또한 국가적 행사와 정부의 지원으로 인한 국제문화교류, 확고한 신념과 국제적으로 특징적인 문화 성향이 인정되는 보편성을 갖는다.
공동체를 원하는 세계의 공통된 문화적 교류의 문구인 ‘ 지구촌은 하나 ’됨은 친밀감과 공유성을 갖춘 삶이 되게 하고자 노력하고 있지만, 내면적으로는 그러한 하나 됨을 원치 않는 문화와 무엇이든지 혼용되고 무분별하게 섞여버리지 않는 정당성을 찾고자 하였으며, 공동체에 담긴 실질적 가치와 고유한 정서에서 오는 예술의 정신을 찾고자 할 것이다. 하지만 서로 다른 문화가 열린 자세로 전이되고 그것을 수긍하기까지는 매우 어려운 일이 아닐 수 없다. 우리가 동·서양의 문화를 지속적으로 다양하게 받아들이고 있지만 깊은 내면적 전통과 민족성까지도 이전될 수는 없는 것처럼 말이다.
국가와 민족을 대표하며 그 사회와 문화의 함축적 의미와 상징들은 예술이라는 방법을 통하여 쉽게 전이되고 소통 될 수 있다. 그 예술 작품이 담고 있는 의미들은 공연문화에서 가장 중요시 되는 관객에게 직접적으로 다가가 독창적 특유성을 찾게 되며 극적 감동으로 작용되기 때문이다. 이렇게 되기 위해서는 안무자와 관객사이의 문화적 관계, 사회적 관계, 정의적 관계, 소통의 목적과 관련된 구성 요소를 파악하게 하는 맥락 속에서 이루어져야 한다고 사료된다.
이처럼 상호문화는 서로의 문화 간의 소통이 잘 이루어졌을 때 융합이 가능해진다. 이러한 상호문화의 발전을 도모하기 위해서는 첫째, 자국의 문화에 대한 올바른 인식과 이해가 필요하다. 둘째, 타 문화에 대한 주체적 수용이다. 셋째, 문화의 상호관계에 있어 정체성의 수호와 융합적 수용 그리고 그에 따르는 보편화가 공연 예술의 발전을 지향하는 자세가 됨을 필요로 한다. 따라서 본 연구를 통해서 국제적 교류와 문화의 혼성양식이 갖는 현대 문화적 성향들을 상호문화주의의 올바른 개념의 정립으로 인하여 확립되어 질 수 있다고 판단되었다. 또한 무차별적 모방과 표절이 아닌 국가 간, 문화 간, 예술 장르간의 이해와 존중감을 가지고, 무용 예술의 주체 의식을 가진 정체성을 가져야 할 것이다. 그리고 조화로운 문화적 융합에 따른 특수성을 인정하며, 그로 인한 관객과의 소통이 이루어진 보편화 작업을 통한 무용 작품은 현대 예술에 자리 매김할 수 있고, 하나의 안무 구성 방식이 될 수 있으며 앞으로 현대 춤이 나아가야할 방향과 지표가 됨을 제시하는 바이다.

In global era, the art of dancing has continuously given the various intercultural fusion process in the middle of international culture exchange and mixing behaviour with other genres. This is a proper phenomenon of moving culture to establish the system for new values of interculturalism. It is the principal for this phenomenon to understand other cultures and accept the purity as they were appeared in each part of the cultures as well as to be with open, confluent, and universal. the idea of interculturalism, which has been discussed til now, not only means the creation of culture by mutual exchange among nations but also includes the mutual culture exchanges among the different genres in art, cultures, and individuals; it is a very comprehensive ideology. Thus, this study focuses on establishing the concept of interculturalism, proposing the following development, and planning the direction which contemporary dance should follow for the future. The characteristics of interculturalism-based modern dance in this study are formulated by the analysis theory about performance esthetic of P. Pavis and E. Fischer Lichte, based on the interculturalism of Gilles Verbunt, a sociologist. This can be described with three: identity, confluence, and universality.
Based on this theoretical basis, <Marriage of Blood> by Kim, Bock-Hee, was analyzed to establish its own style by the combination of ethic identity materializing a locality with Korean emotion and cultural consciousness, western contemporary dance from, and Korean traditional dance. It also secured the confluence by Koreanesque reconstitution of western literary works and combination of material, music, costume, and props, as well as the universality by multiple invitation performances and creating and developing the representative aspects of culture, Korean contemporary dance. The second work, ＜Zweiland＞ by Sasha ｗaltz, showed the cultural disposition to take the war and reunion of Germany, the social issues in history, as the theme of art; it also had an identity of dance creating modern styles such as humor, pugnacity, sensual interaction, and free will with ordinary, fortuity, improvisation, ethic identity by the national policy contributing the development of performing art. There was emphasis on the confluence of Tanztheater which achieved the interactional harmony of culture over drama technique, architecture, artistic music, and props with investigation about body and independence; there were also popularity by receipt of real-life situation and lifestyle, and universality by international events to be a global culture. There were several factors influencing the formation of dancing identity of <Upon Reaching the Sun> by Rami Be’er, the third work. Not only the background of choreographer but also his ethic identity has helped to establish it. His ethic identity came from Kibbutz, a dance village formed by the combination of Israeli history, environment, and the community education effect in ‘Galilee Dance Village’ of Kibbutz. The completion of dance style based on the combination of American and European dance styles, and the nature and lifestyle of Kibbutz was also another influential factor in the identity formation. In this work, the confluence achieved harmony based on acceptance of multinational dancers, use of literary works for choreographic motif, application of the diversity of music, and interaction among various genres such as stage setting, illumination, costume design, and others. The universality for this work was given by recognizing the internationally distinguishing disposition of culture based on the combination of national event, international culture exchange supported by government, strong faith, and the fusion of diverse art genres.
With ‘Global Village’, a term for universal culture exchange by the world hoping a community, people have tried to establish a life with intimacy and sharing; at the same time, they have internally denied to be one, built a purity without any senseless disorder, and found intrinsic value of community and art spirit from inherent sentiment. However, it is very difficult to accept the cultural transformation with open mind. For example, we, Koreans, have kept own tradition and ethnicity deep inside their mind while continuously accepted both Eastern and Western cultures. In reality, with the rise of cultural diversity in humanity, many countries, led by US and Europe, have carried out discussions and researches in many different fields, such as nation, region, race, and history, to find the essence of identity in intercultural exchange, and try to establish the long-term plans with systemicity.
The symbols, representing nation and race, and implying society and culture, can be easily spread and communicated through art. The symbolic meanings in art works can gain their original characteristics to directly approach and dramatically affect to the audiences, the most important thing in performing art. For this situation, it should need to understand about the cultural relationship social relationship, spiritual relationship, and the purpose and related compositions of communication between choreographer and audience.
The cultural fusion for interculture can be done by good communication between two different cultures. The intercultural development should needs three conditions: just sense and understanding about own culture, independent embracement for other cultures, and attitude with identity protection, confluent embracement, and the following generalization in cultural interrelation toward development of performing art. Thus, in this study, the modern cultural disposition of international communication and mixed style is considered to be established by the proper concept establishment about interculturalism. Also, there should be understanding and respect about each country, culture, and genre in art, and identity with subject consciousness about the art of dance rather than indiscriminate imitation and plagiarism. After the generalization which accepts the distinctiveness by harmonious cultural fusion and then communicates with audience, the interculturalism finally can be not only the part of the dance performances which will have been remained in the history of contemporary art, but also the sign and direction which contemporary dance should follow.

#상호문화주의 #현대 춤 #정체성 #융합성 #보편성

I. 서 론 ............................................................................................ 1
1. 연구의 목적 및 필요성 ......................................................................... 1
2. 연구의 문제 및 접근방법 ...................................................................... 5
3. 연구의 제한점 ...................................................................................... 10
4. 선행연구 고찰 ...................................................................................... 12
II. 상호문화주의와 현대 춤 .............................................................. 18
1. 상호문화주의의 개념 ............................................................................ 18
1) 상호문화주의의 발생 및 정의 ............................................................ 18
2) 상호문화주의에 대한 전망 ................................................................. 25
2. 현대 춤의 의의 .................................................................................... 28
1) 현대 춤의 의미와 흐름 ...................................................................... 28
2) 현대 춤의 동향과 변모 ...................................................................... 35
III. 상호문화주의와 예술의 연계성 .................................................. 39
1. 예술에 나타난 상호문화주의 ............................................................... 39
2. 상호문화주의와 현대 춤의 연계성 ....................................................... 58
1) 정체성 ................................................................................................ 59
2) 융합성 ................................................................................................ 67
3) 보편성 ................................................................................................ 71
IV. 현대 춤 작품에 나타난 상호문화주의 ........................................ 75
1. 김복희 <피의 결혼>(1997) .................................................................. 75
1) 작품 개요 및 철학 ............................................................................. 75
2) 작품 움직임 및 구성요소 ................................................................... 83
3) 문화적 상호작용 ................................................................................. 90
2. 샤샤 발츠 <두 나라>(1997) ................................................................. 94
1) 작품 개요 및 철학 .............................................................................. 94
2) 작품 움직임 및 구성요소 .................................................................. 100
3) 문화적 상호작용 ................................................................................ 108
3. 라미 비에르 <태양이 닿는 곳에>(2005) ............................................ 115
1) 작품 개요 및 철학 ............................................................................ 115
2) 작품 움직임 및 구성요소 .................................................................. 122
3) 문화적 상호작용 ................................................................................ 131
V. 종합 고찰 .................................................................................. 137
VI. 결론 및 제언 ............................................................................ 141
참고문헌 ......................................................................................... 146
ABSTRACT ................................................................................... 155

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