Blues Scale을 활용한 향피리 즉흥연주법 분석 연구 : 한국의 전통 민요를 중심으로 :

김슬기

자료유형: 학위논문

저자정보: 김슬기 (경희대학교, 경희대학교 대학원)

지도교수: 이우창

발행연도: 2016

저작권: 경희대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.

이용수4

초록· 키워드

현재 다양한 SNS와 음악방송에서는 국악인들이 많이 나올뿐더러 드라마, 사극을 포함한 드라마 시장에서도 퓨전 국악 음악이 OST로서 많이 활용되고 있고, 큰 인기를 끌고 있다. 하지만 모든 대중 사이에서 ‘국악 재즈’가 인기를 끌고 있는 것이 아니고 자료들 또한 찾기 어렵다. 저자는 국악기 중 향피리를 가지고 기존에 있던 우리나라 최초 노동요인 민요에 블루스 스케일(blues scale)을 활용하여 민요가 어떻게 변화될 수 있는지에 대하여 연구를 할 것이다. 따라서 본 연구가 많은 이들에게 도움이 되는 새로운 연구를 하고자 함이 본 논문의 목적이다. 연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 재즈의 정의 및 블루스에 대해 고찰 후 둘째, 민요의 정의 및 경기민요?동부민요?제주민요에 대해 고찰을 할 것이다. 셋째, 본 연구에 앞서 국악기 향피리의 다양한 종류?용어?연주기법에 대하여 고찰할 것이다. 넷째, 본 연구의 목적인 민요 음계와 잘 어우러지는 블루스 스케일을 활용하여 전통 민요를 새롭게 연구할 것이다. 아리랑을 포함하여 총 7곡을 분석할 것이고, 이로써 블루스가 민요와 어떻게 크로스오버 될 것인지에 대해 고찰할 것이다. 본 논문을 연구하면서 저자가 생각하는 예상 결말은 이렇다. 민요와 블루스의 공통점이 노동요라서 그런지 민요에 블루가 얼마나 잘 어우러지는 것에 대해 알 수 있을 것이고, 또 화성이 존재하지 않고 선율만 존재했던 민요에 블루스 코드와 블루스 스케일과 블루노트가 들어감으로써 화성이 생겨났다. 화성이 생겨났다는 것은 민요에 즉흥연주를 할 수 있는 공간이 생겼다는 것이기 때문에 전통 민요보다 훨씬 더 하나의 큰 장르로 발전될 가능성이 충분히 보인다. 다양하지 못한 피리의 음계로 인해 분석 도중 많은 어려움이 있었지만, 민요 선율에 블루스 스케일과 블루노트가 적절히 잘 어우러지는 것을 느낄 수 있을 것이다. 이러한 점을 통해 연주자들의 지속적인 연구가 계속되기를 바라고, 또 민요의 장단은 재즈 연주자들에게 익숙하지 못한 박자와 리듬이 많으므로 연주자들의 많은 연습이 필요할 것으로 보인다. 반대로 국악인들 또한 재즈 리듬에 너무나도 취약하므로 많은 연습이 필요할 것이다. 이러한 지속적인 관심으로 인해서 수많은 재즈 뮤지션들과 국악 뮤지션들이 서로 상부상조하여 더욱더 발전해 나아가길 기대한다.

Based on today’s social media, Ku-gak(Korean traditional music) is re-gaining commercial popularity with a lot of musicians of Korean traditional music making appearances on Korean television, including Korean historical TV series You may even see a fusion of Korean traditional music being used as theme songs for those series. However, ‘Ku-gak Jazz’ isn’t a widely known concept within the mainstream audience, nor is it easy to find the proper material for them. This study will focus on the Ku-gak instrument called ‘Hyangpiri’. By using the Blues scale in Korea’s first ‘work songs’ known as ‘Minyo’(Korean Traditional Songs), there will be a study on the possibilities of change and growth in Ku-gak music in the future. The goal of this study is to help other Ku-gak musicians to explore their options. The process of this study was as following: Firstly, a study on the definition and theory Blues. Secondly, a study on Minyo
has been done, including Kyungki-Minyo, Dongbu-Minyo and Jeju-Minyo. Thirdly, a study on the different kinds of Hyangpiri, followed by a study on the musical theory and playing techniques of those instruments to get a better understanding of the base before studying the music. In the fourth part, a study on the melody lines of Minyo, and adding melodic lines using of the Blues scale. In order to do this, an analysis on 5 tunes has been done, including <Arirang>. Lastly, there has been a experimental study on how the combination Minyo(Korean Traditional Songs) and added lines from the Blues scale will turn out and whether it could evolve into a bigger genre in the future. After doing this study, the following conclusion has been made:
Because both Minyo and Blues music have their roots in the traditional ‘work song’, its is clear to see that the melody of Minyo and the lines of the Blues scale go very well together. Also, with adding Blues chords and the use of the Blue note to Minyo songs that were made of just melody lines, have given the songs a previously non-existent structure of harmony. Having a harmonic structure means that there is now room for improvisation within Minyo tunes, which means it has a possibility of growing into a bigger musical genre. While it was not an easy task to analyse tunes that only consist of melody lines, it was satisfying to see how well the Blues scale and the Blue note fit underneath. In order for these two musical genres to work together, Jazz musicians will need to study and practise the unfamiliar rhythm of this music. On the other hand, Ku-gak musicians will have to practise the Jazz rhythms. Hopefully these aspects will make Jazz musicians and Ku-gak musicians work together more frequently to learn and find new things, and will continue to work on this new and improved music together.

목 차
국문초록
I. 서 론 1
1. 연구의 목적 1
2. 연구의 방법 2
II. 본 론 3
1. 재즈와 민요에 관한 고찰 3
1) 재즈의 정의 3
2) 민요의 정의 7
2. 블루스에 관한 음악적 요소 10
1) 스케일(scale) 10
2) 화성(chord) 12
3) 리듬(rhythm) 14
3. 경기·동부·제주민요에 관한 음악적 요소 16
1) 음계(scale) 16
2) 장단(rhythm) 18
(1) 정간보 18
(2) 장단의 종류 21
4. 국악기 향피리에 관한 고찰 23
1) 피리의 종류 23
2) 피리의 용어 및 연주법 26
(1) 서(reed)를 이용한 연주법 26
(2) 호흡을 이용한 연주법 28
(3) 리듬을 이용한 연주법 31
5. blues scale을 활용한 향피리 즉흥연주에 관한 고찰 35
1) 아리랑 35
2) 늴리리야 38
3) 태평가 40
4) 밀양아리랑 43
5) 강원도 아리랑 45
6) 한오백년 47
7) 너영나영 50
III. 결론 52
Ⅳ. 참고문헌 53
Ⅴ. Abstract 56

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