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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학위논문
- 저자정보
- 지도교수
- 정순도
- 발행연도
- 2021
- 저작권
- 상명대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
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초록· 키워드
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1920년대 독일과 미국의 음악극은 정치적, 경제적, 사회적, 문화적으로 다양한 배경을 공유하는 가운데 양적 성장과 질적 성장을 동시에 이룸으로써 그 어느 시기보다 독특한 발전 양상을 보인다.
본 연구는 음악극의 역사에서 중요도가 매우 높은 1920년대를 두고 유럽과 미국을 모두 포함하는 ‘서구’의 개념과 오페라, 뮤지컬 등을 모두 아우르는 ‘음악극’의 범주 아래 이 시대 작품들을 거시적이고 종합적인 시각으로 조망한다. 단순히 특정 시기의 개별 작품에 관한 단편적인 논의를 넘어서 두 지역 음악극의 보편성과 특수성 및 상호 관계에 집중한다.
본 논문에서는 음악성과 연극성, 예술성과 오락성을 각각 가로축(X축)과 세로축(Y축)으로 삼아 사분면 매트릭스(Quadrant Matrix Chart)를 통해 1920년대 서구의 음악극을 총 4개의 유형으로 새롭게 구분한다. 독일 음악극의 제1유형은 오페라이고, 제2유형은 서사적 음악극과 교육극(Lehrstuck)이며, 제3유형은 카바레(Kabarett)이고, 제4유형은 오페레타이다. 미국 음악극의 제1유형은 오페라이고, 제2유형은 북 뮤지컬(Book Musical)이며, 제3유형은 뮤지컬 코미디(Musical Comedy)이고, 제4유형은 오페레타이다.
1920년대 독일의 음악극은 진지하고 예술적인 오페라와 더불어 즐거움과 대중성을 취하는 양상이 함께 나타났으며 오페레타와 카바레, 교육극 등 다양하고 새로운 음악극의 유형을 보여주었다. 미국의 음악극은 즐겁고 대중적인, 때로는 저속했던 음악극이 한층 건전함과 예술성을 취하는 양상을 보였으며, 북 뮤지컬로의 흐름뿐 아니라 유럽의 오페레타 스타일의 작품과 함께 자국만의 정통 오페라가 등장하였다. 음악극의 장르적 다변화와 분화(分化), 그리고 유형 구분의 경계를 넘나드는 탈장르적 양상은 1920년대 서구 음악극의 중요한 흐름이다.
이 시대 서구 음악극의 보편적인 경향은 대중음악의 수용, 오케스트라 편성의 양극화, 동시대성과 풍자성, 소재의 문화 혼종성, 그리고 극과 음악의 유기적 연관성으로 요약될 수 있다.
본 연구는 음악극의 역사에서 중요도가 매우 높은 1920년대를 두고 유럽과 미국을 모두 포함하는 ‘서구’의 개념과 오페라, 뮤지컬 등을 모두 아우르는 ‘음악극’의 범주 아래 이 시대 작품들을 거시적이고 종합적인 시각으로 조망한다. 단순히 특정 시기의 개별 작품에 관한 단편적인 논의를 넘어서 두 지역 음악극의 보편성과 특수성 및 상호 관계에 집중한다.
본 논문에서는 음악성과 연극성, 예술성과 오락성을 각각 가로축(X축)과 세로축(Y축)으로 삼아 사분면 매트릭스(Quadrant Matrix Chart)를 통해 1920년대 서구의 음악극을 총 4개의 유형으로 새롭게 구분한다. 독일 음악극의 제1유형은 오페라이고, 제2유형은 서사적 음악극과 교육극(Lehrstuck)이며, 제3유형은 카바레(Kabarett)이고, 제4유형은 오페레타이다. 미국 음악극의 제1유형은 오페라이고, 제2유형은 북 뮤지컬(Book Musical)이며, 제3유형은 뮤지컬 코미디(Musical Comedy)이고, 제4유형은 오페레타이다.
1920년대 독일의 음악극은 진지하고 예술적인 오페라와 더불어 즐거움과 대중성을 취하는 양상이 함께 나타났으며 오페레타와 카바레, 교육극 등 다양하고 새로운 음악극의 유형을 보여주었다. 미국의 음악극은 즐겁고 대중적인, 때로는 저속했던 음악극이 한층 건전함과 예술성을 취하는 양상을 보였으며, 북 뮤지컬로의 흐름뿐 아니라 유럽의 오페레타 스타일의 작품과 함께 자국만의 정통 오페라가 등장하였다. 음악극의 장르적 다변화와 분화(分化), 그리고 유형 구분의 경계를 넘나드는 탈장르적 양상은 1920년대 서구 음악극의 중요한 흐름이다.
이 시대 서구 음악극의 보편적인 경향은 대중음악의 수용, 오케스트라 편성의 양극화, 동시대성과 풍자성, 소재의 문화 혼종성, 그리고 극과 음악의 유기적 연관성으로 요약될 수 있다.
목차
- 표차례 ⅰ그림차례 ⅱ악보차례 ⅲ국문 요약 ⅴ1. 서론 11.1. 연구의 배경과 필요성 11.2. 선행연구 31.2.1. 오페라와 뮤지컬, 그리고 음악극 31.2.2. 예술음악과 대중음악 논의의 전개 51.3. 연구의 목적과 의의 61.4. 연구의 범위와 방법 72. 1920년대 독일과 미국의 시대적 상황 102.1. 정치적 배경 102.1.1. 베르사유 조약과 바이마르 공화국 102.1.2. 여성의 참정권 확대와 사회 변화 102.2. 경제적 배경 122.2.1. 미국의 제1 전성기 122.2.2. 독일의 초인플레이션과 호전 132.3. 사회적 배경 142.3.1. 독일의 냉소주의와 상실감, 그리고 재건의 의지 142.3.2. 미국의 쾌락주의와 소비주의, 그리고 정신적 빈곤 152.4. 문화적 배경 172.4.1. 대중문화, 문화산업 172.4.2. 재즈의 영향 182.4.3. 독일 카바레(Kabarett)의 성행 212.4.4. 테크놀로지의 발전과 새로운 대중매체의 등장 242.4.5. 독일과 미국 예술가들의 상호 교류와 동경 273. 1920년대 독일과 미국의 음악 경향 293.1. 독일 293.1.1. 제2 빈 악파와 표현주의(Expressionism) 293.1.2. 신음악 2세대와 신고전주의(Neo-Classicism) 313.1.3. 실용음악(Gebrauchsmusik)의 대두 323.2. 미국 333.2.1. 재즈 시대(Jazz Age)와 춤 333.2.2. 틴 팬 앨리(Tin Pan Alley) 스타일과 쇼툰(Showtune) 353.2.3. 쇼 비즈니스 산업의 변화 374. 1920년대 서구 음악극의 유형 404.1. 독일 464.1.1. 제1유형 : 오페라 464.1.1.1. 후기 낭만주의 오페라의 창조적 계승 : 코른골트의 <죽음의 도시(Die tote Stadt)>(1920) 474.1.1.2. 코믹 오페라 : 슈트라우스의 <인터메쪼(Intermezzo)>(1924) 504.1.1.3. 무조음악 오페라 : 베르크의 <보체크(Wozzeck)>(1925) 544.1.1.4. 신고전주의 오페라 : 힌데미트의 <카르디약(Cardillac)>(1926) 584.1.1.5. 시대적 오페라(Zeitoper) : 크르셰넥의 <조니가 연주하다(Jonny spielt auf>(1927) 614.1.2. 제2유형 : 서사적 음악극과 교육극(Lehrstuck) 664.1.2.1. 서사적 음악극, 새로운 음악극의 시작 : 바일의 <서푼짜리 오페라(Die Dreigroschenoper)>(1928) 664.1.2.2. 미래지향적인 새로운 시도와 장르, 교육극 : 힌데미트의 <바덴의 교육극(Badener Lehrstuck)>(1929) 734.1.3. 제3유형 : 카바레 764.1.3.1. 문학 카바레와 카바레 송의 인기 : 홀랜더의 <붉은 멜로디(Die rote Melodie)>(1922) 774.1.3.2. 소규모 카바레 레뷔의 열정 : 넬슨의 <인생의 황혼(Die Nacht der Nachte>(1926) 804.1.4. 제4유형 : 오페레타 824.1.4.1. 베를린 오페레타의 성공 : 팔의 <마담 퐁파두르(Madame Pompadour)>(1922) 854.1.4.2. 빈 오페레타의 계승 : 레하르의 <차르의 황태자(Der Zarewitsch)>(1927) 884.1.4.3. 단막 벌레스크 오페레타 : 크르셰넥의 <헤비웨이트(Schwergewicht, oder Die Ehre der Nation)>(1928) 914.2. 미국 954.2.1. 제1유형 : 오페라 954.2.1.1. 후기 낭만주의 오페라의 창조적 계승 : 해들리의 <클레오파트라의 밤(Cleopatra''s Night)>(1920) 974.2.1.2. 뉴욕 출신 작곡가의 유려한 오페라 : 테일러의 <왕의 부하(The King''s Henchman)>(1927) 994.2.1.3. 아프리카계 미국인이 작곡한 그랜드 오페라 : 프리맨의 <부두(Voodoo)>(1927) 1014.2.2. 제2유형 : 북 뮤지컬 1054.2.2.1. 북 뮤지컬의 시초, 뮤지컬 플레이의 효시 : 컨의 <쇼 보트(Show Boat)>(1927) 1054.2.3. 제3유형 : 뮤지컬 코미디 1094.2.3.1. 무대에서 흑인의 역할을 확장한 최초의 재즈 뮤지컬 : 블레이크의 <셔플 얼롱(Shuffle Along)>(1921) 1124.2.3.2. 미국 뮤지컬의 아버지가 남긴 유산 : 코핸의 <리틀 넬리 켈리(Little Nellie Kelly)>(1922) 1144.2.3.3. 광란의 1920년대를 유쾌하게 포착한 거슈윈 형제의 대표작 : 거슈윈의 <오, 케이!(Oh, Kay!)>(1926) 1174.2.3.4. 대공황을 잊은 흥행 : 포터의 <5천만 프랑스 남자들(Fifty Million Frenchmen)>(1929) 1184.2.4. 제4유형 : 오페레타 1204.2.4.1. 미국 오페레타 선구자의 유작 : 허버트의 <드림 걸(The Dream Girl)>(1924) 1214.2.4.2. 유럽식 낭만적 오페레타의 계승 : 프리믈의 <방랑하는 왕(The Vagabond King)>(1925) 1244.2.4.3. 브로드웨이의 마지막 히트 오페레타 : 롬버그의 <뉴 문(The New Moon)>(1928) 1274.2.5. 제1유형과 제4유형의 경계선상 작품 : 거슈윈의 <블루 먼데이(Blue Monday)>(1922) 1294.2.6. 제3유형과 제4유형의 경계선상 작품 : 로저스의 <가장 사랑하는 적에게(Dearest Enemy)>(1925) 1314.2.7. 제2유형과 제3유형의 경계선상 작품 : 로저스의 <코네티컷 양키(A Connecticut Yankee)>(1927) 1325. 1920년대 서구 음악극의 보편성과 특수성 1355.1. 유형별 비교 분석 1355.1.1. 유형별 특징 및 주도 유형 1355.1.2. 유형 간의 영향 및 탈장르적 양상 1365.2. 대중음악의 수용 1395.2.1. 대중적인 예술음악의 양상 1395.2.2. 예술적인 대중음악의 양상 1405.3. 오케스트라 편성의 양극화 현상 1415.4. 동시대성과 풍자성 1425.5. 소재의 문화 혼종성(Cultural Hybridity) 1445.6. 극과 음악의 유기적 연관성 1466. 결론 149참고문헌 155ABSTRACT 170
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