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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학위논문
- 저자정보
- 지도교수
- 김인수
- 발행연도
- 2021
- 저작권
- 호남대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
이용수6
초록· 키워드
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전정 박항환 작품세계 연구
연 구 자 김 진 자
지도교수 김 인 수
오원(장승업) 이후 조선시대말 소림(조석진 1853-1920)과 심전(안중식 1861-1919) 그리고 이상범, 변관식 등이 활동하던 시기부터 우리의 근현대사 흐름만큼이나 미술계 역시 격동의 세월을 거쳐온 것이 사실이다. 일본의 침입과 국토강탈, 문화말살정책 그리고 서구열강들의 팽창정책에 휩쓸리며 자의반 타의반 문호를 개방하면서 우리의 역사는 정체성에 불가역적인 혼돈을 겪으며 현재에 이르고 있다. 옳고 그름을 차치하고라도 물밀 듯이 밀려오는 타문화를 접하며 전통을 잇기에는 고집만으로 해결하기에는 어쩌면 현실적 삶을 영위해야하는 개인으로서는 결코 쉬운 일이 아닐 것이다. 그러나 우리는 느껴야 할 것이다. 과거가 없는 현재가 없듯 결과적 과정으로서의 현재를 보더라도 삶이 움직임의 연속이듯 결코 타협이 아닌 새로움에 대한 욕구로서 스스로의 열정으로 혼신의 노력을 다하며 찾고자 노력한 이들이 있었다는 것을, 때로는 자신을 둘러싼 고향산천을 바라보며, 때로는 실험정신을 불사르며 작가로서의 길을 걸어온 이들이 있다.
전정(田丁) 박항환(朴亢換 1947~ )은 다양하게 변해가는 한국화의 변화속에서 자신만의 독창적 방법으로 한국화 세계를 변모시킬려고 노력하였다. 17세에 한국화 화단의 거목인 남농(南農) 허건(許楗 )의 문하생으로 입문하여 그로부터 남다른 사랑을 받으며 목포에서 수묵화에 정진하였으며, 고향을 떠나 서울로 이주 도촌(稻村) 신영복(辛永卜 1933~2013)의 사사를 받으면서 개성 강한 자기만의 예술양식을 완성해 간다. 전정은 20세인 청년시절부터 대한민국미술전람회(약칭 ‘국전’)에서 입선(9회)으로 시작하여 특선(2회)을 하면서 한국미술계에 등단하게 된다.전정 박항환은 초기·중기까지 한국의 자연을 주제로 한 일관된 작업을 해왔다. 마치 사람이 세상에 태어난 후 자기를 낳아주고 길러준 고국을 버릴 수 없듯이 그는 우리 것에 대한 애정과 향수를 집요하게 그림에 담아 왔다. 1950~60년 현대미술의 태동기에 서구주의가 밀물 듯이 밀려와 우리 미술인들이 방향을 잃고 갈등의 혼동기에 박항환은 스승 남농과 도촌에게 사사를 받으며 우리의 전통을 최후의 보루처럼 지키면서 산수화 작업에 현대화를 추구하면서 서서히 점진적이고 완만한 변화를 천착하면서 오늘에 이른 것이다. 전정의 회화세계는 수묵의 정갈함으로, 때로는 수묵담채의 은은함으로 우리 강산을 그림에 담았으며, 누구도 흉내 낼 수 없는 그만의 작품세계를 구현한 작가이며, 특유의 까칠하고 분방한 운필과 거뭇한 먹빛의 독특한 화면은 수련과정을 통해 그가 창출해낸 성과일 것이다. 그것은 분명 남종화의 전통에서 비롯된 것이지만 작가 특유의 분방함은 흐드러진 흥과 장단을 불러일으키지만 방만하여 어지럽지 않았고, 거침없는 운필로 이루어진 강한 먹빛은 오히려 깊고 그윽하며 맑은 것이었다. 작가는 이러한 과정을 통해 전통적인 남종화의 주관화, 개별화로 왕성한 작품활동을 하여 한국화단을 주유하였다. 그는 남종화의 정신은 취하되 고루한 양식답습의 폐단을 극복하고 나머지 반을 자신의 것으로 채움으로써 변화를 도모한 것이다. 이러한 그의 지향과 모색은 향후 그의 예술생애를 관통하는 일관된 가치로 작용하게 됨은 주목할 일이다. 그는 언제나 이미 만들어진 가치에 안주하기보다는 늘 새로운 것을 추구하고 모색하는 자기부정에 주저치 않았다. 이는 그의 예술역정이 몇 번의 특기할만한 변곡점을 갖게 된 이유이기도 하다.
전정의 지론은 “현대화나 현대화라는 미명 때문에 우리의 안방까지 서구화로 자리매김을 했던 때가 엊그제 같은데 그렇다고 선인이 뿌려준 씨앗이나 핏줄까지 바꿀 수는 없는 것이 아닙니까? 현란한 조형이론으로 위장되고, 과학화되고 비인간화된 서구식 모더니즘보다는 우리 미술의 창조적인 계승과 발전이 우리에게 주어진 숙명이요, 과젭니다. 해학과 익살, 관용과 용서의 미학이 바로 우리 미술의 사상이자 정신이죠”라고 신념을 폈다.
“서양화의 도구 대신에 먹과 벼루를 선택한 것은 동양인이라는 이유 때문이요, 나의 길은 숙명처럼 이미 정해진 것이죠”라고 주장하는 전정의 신념은 상당한 설득력을 가지고 있다. 평생을 남종화의 현대화에 몰두했던 전정이 뜻밖의 변화를 추구했다. 남종화에 뿌리를 둔 힘차고 강렬한 수묵화로 대중의 탄탄한 인기를 구축했던 그는 예순의 나이에 접어들며 어려운 변화를 선택했다. 지필묵의 세계를 벗어나 캔버스에 아크릴 물감으로 그림을 그리기 시작한 것, 또한 재료와 형식만 바꾸지 않고 작품전반에 걸쳐 조형으로 대대적인 혁신과 변혁을 추진했다. 한국화에서 서양화 양식과 재료를 이용 ‘모든 틀과 형식에서 완전히 벗어나겠다’고 하는 조형의식에서 가능한 일이다.
새로운 변화는 현란한 색과 거침없는 표현을 통해 전에 경험해 보지 못했던 새로운 화면을 창출해 내었다. 그는 이를 통해 자신의 표현영역을 대폭 확장했을 뿐 아니라 기존의 성취를 뒤로하고 스스로를 변화의 격랑속으로 몰아넣은 치열한 작가정신을 유감없이 보여 주었다. 이는 단순히 작가의 충동적인 변신이 아니라 전통남종화에 대한 지극한 학습과 실천을 전제로 이루어진 의미 있는 변화라 이해함이 옳을 것이다. 즉 전통과 현대라는 상충된 가치 속에서 전통에 대한 학습과 해석을 바탕으로 현대라는 새로운 가치를 수용함에 있어 작가의 고뇌에 찬 선택의 결과인 것이다. 그는 현대라는 시공을 호흡하기 위해 변화를 통해 새로운 것들을 과감히 수용하였으나, 동양회화 고유의 본질과 특질이라는 불변의 가치를 확인함으로써 스스로의 정체성을 담보하고 있다는 점이다. 그럼에도 불구하고 작가의 새로운 변모에서도 여전히 남도특유의 맛과 멋, 흥취와 풍류가 여실히 전해지고 확인됨은 흥미롭다.
서양화구인 아크릴 물감을 쓰지만 한평생 연구했던 한국화의 기본이 밑바탕에 깔려있어 동·서양식을 초월한 탄탄하고 짜임새 있는 전정만의 조형세계를 보여주고 있다. 과거 동서양은 미술에 있어 서로 간 상호교류가 있었음을 모두가 인정한다. 당송시대의 산수화에 나타난 대기원근법이 터너나 콘스터블의 그림에 보여지었듯 유럽의 자연주의에 도움을 주었고, 그것은 다시 선진문화로 포장된 새로움이 되어 우리에게 나타났다. 북경 이화원회랑에 그려진 청나라말기 중국건축에 장식적 요소로 등장하는 그림들이 보여주듯 재료는 중요한 요소가 아닐 수 있다. 우리 자신에 내제된 정신성의 발현을 통해 이제 또 한번의 새로움을 보여주어야 한다고 생각한다. 작은 물줄기가 계곡을 이루고 강물이 되듯, 문화의 결정체는 아니더라도 그 초석이 될 수 있음직 하다도 생각해본다.
전정은 고향 진도군의 문화예술발전을 위해 평생의 예술혼과 열정이 고스란히 담긴 대작「송학」,「꽃이 피고」를 비롯한 한국화, 산수화, 화조화, 아크릴화 등 작품130여점을 기증하였다.
A study on Jeonjeong Park Hang Hwan''s Works
Master, Kim Jin Ja
Advisor : Prof. PH,D. Kim Inh Soo
It is true that the Korean art world experienced turbulent years as much as the modern and contemporary history of Korea from the period of artistic activities by Sorim (Cho Seok Jin 1853~1920), Simjeon (Ahn Joong Sik 1861~1919), Lee Sang Beom and Byun Gwan Sk in the late period of Yi Dynasty since Owon (Jang Seung Up). Korean history experienced irreversible chaos in historical identity as it opened doors under the Japanese invasion and cultural obliteration and expansion policies by the western powers. Rightly or wrongly, it was never easy for an individual to inherit tradition in the waves of other cultures. But we must know that there were those who devoted themselves to keep and inherit Korean spirit and tradition with their constant desire and passion for novelty as there is no present without past and lived their lives as the artist with experimental spirit.
Jeonjeong Park Hang Hwan (1947~ ) is an artist who has developed his own unique world of Korean painting with his original painting methods in the changes of Korean painting. He became a pupil of Namnong Heo Gun who was a great man of Korean painting circle in the 17th century and has been loved much by Namnong and devoted himself to the Sumukhwa (ink-and-wash painting) in Mokpo. After leaving Mokpo, he moved to Seoul and studied under Dochon Shin Young Bok (1933~2013) and completed his unique art style. Jeonjeong made his wonderful debut as a painter as he was first selected at the Korea Art Exhibition when he was twenty (total 9 times) and won the special prize twice at the same exhibition.
Jeonjeong Park Hang Hwan consistently created works with the theme of Korean nature from early to middle period of his career. As people cannot leave their home after birth, he has expressed his love and nostalgia of his home on the canvas. When the western waves entered the Korean painting circle in the beginning period of contemporary art between 1950s and 1960s and Korean painters lost their way and experienced a turbulent period, Park Hang Hwan studied under his teachers Namnong and Dochon, kept Korean tradition like the last bastion, pursued the modernization of landscape painting and searched gradual and steady changes of his own painting. Jeonjeong depicted Korean rivers and mountains with neat and delicate ink-and-wash technique and embodied his own art through sustained efforts and training. It was resulted from the tradition of Namjonghwa, but his unique freewheeling style arose excitement and rhythm and strong ink black color produced rather deep and pure touch. He toured the Korean painting circle through the active production based on the subjectivization and individualization of traditional Namjonghwa.
He accepted the spirit of Namjonghwa, but broke the evil of following outdated styles and sought his own styles. It is noticeable that such a direction of his art has been a consistent value through his life as an artist. He has always pursued something new rather than being satisfied with ready-made values and so he has a remarkable inflection point in his history of art.
Jeonjeong has an opinion that we shout not forget what our ancestors gave us in the name of modernization and creative succession and development of our art are our destiny and task rather than following scientific and dehumanized western modernism, and the esthetics of humor, wit, tolerance and forgiveness is just the idea and spirit of Korean art.
Jeonjeong''s belief that I chose ink stick and ink stone instead of Western painting''s tools because I was an Asian and my way was destined was considerably persuasive.
Jeonjeong who has been immersed in the modernization of Namjonghwa for his lifetime attempted an unexpected change. He who established the solid popularity with powerful and strong ink-and-wash painting rooted in Namjonghwa chose a difficult change when he was sixty. He began to draw paintings with acrylic paint on the canvas not with paper, pens and ink and developed an extensive innovation and change throughout his works, not changing materials and styles. It was possible only in the formative sense to use styles and materials of Western paintings, departing from all frames and forms of Korean painting.
His new changes created a new canvas which has not been experienced before through splendid colors and free expression. He extended the area of his expression through such a new trial and showed a keen artistic spirit, ignoring his past achievements. It is reasonable to consider that it is a meaningful change based on the sincere leaning and practice of traditional Namjonghwa not the artist''s impulsive change. That is, it is the result of the artist''s choice full of trouble in accepting a new value of modernity based on learning and interpretation of tradition in the conflicting values of tradition and modernity. He accepted boldly novel attempts to breathe modern time and space, but he confirmed eternal value of oriental painting''s essence and property. It is interesting to confirm that there are flavor, beauty and excitement of Namdo even in the artist''s new style.
Although he used western painting material acrylic paint, he showed his own formative world with firm and organized technique beyond the East and the West because he had the solid foundation of Korean painting. The past east and west recognized that there were interchanges in art between them. As aerial perspective in the landscape paintings of the period of Tang and Sung was shown in the works of Turner and Constable, the east art helped the naturalism of Europe, which became a novelty in advanced culture. As the pictures displayed in Yihwanwon gallery, Peking in Chinese architecture as ornamental factors in the end of the Qing dynasty showed, the materials used in the picture may not be important. It is considered that another novelty should be shown through the representation of spirituality inherent in us. As small stream becomes valley and river, it can be a foundation of culture not a crystal of culture.
Jeonjeong donated about 130 masterpieces including Korean painting, landscape painting, flower and bird paintings, acryl paintings such as ''Songhak'', ''Flowers bloom'', etc. to Jindo-gun for its cultural and artistic development and Jindo-gun enacted ordinance about donation and management of artworks.
연 구 자 김 진 자
지도교수 김 인 수
오원(장승업) 이후 조선시대말 소림(조석진 1853-1920)과 심전(안중식 1861-1919) 그리고 이상범, 변관식 등이 활동하던 시기부터 우리의 근현대사 흐름만큼이나 미술계 역시 격동의 세월을 거쳐온 것이 사실이다. 일본의 침입과 국토강탈, 문화말살정책 그리고 서구열강들의 팽창정책에 휩쓸리며 자의반 타의반 문호를 개방하면서 우리의 역사는 정체성에 불가역적인 혼돈을 겪으며 현재에 이르고 있다. 옳고 그름을 차치하고라도 물밀 듯이 밀려오는 타문화를 접하며 전통을 잇기에는 고집만으로 해결하기에는 어쩌면 현실적 삶을 영위해야하는 개인으로서는 결코 쉬운 일이 아닐 것이다. 그러나 우리는 느껴야 할 것이다. 과거가 없는 현재가 없듯 결과적 과정으로서의 현재를 보더라도 삶이 움직임의 연속이듯 결코 타협이 아닌 새로움에 대한 욕구로서 스스로의 열정으로 혼신의 노력을 다하며 찾고자 노력한 이들이 있었다는 것을, 때로는 자신을 둘러싼 고향산천을 바라보며, 때로는 실험정신을 불사르며 작가로서의 길을 걸어온 이들이 있다.
전정(田丁) 박항환(朴亢換 1947~ )은 다양하게 변해가는 한국화의 변화속에서 자신만의 독창적 방법으로 한국화 세계를 변모시킬려고 노력하였다. 17세에 한국화 화단의 거목인 남농(南農) 허건(許楗 )의 문하생으로 입문하여 그로부터 남다른 사랑을 받으며 목포에서 수묵화에 정진하였으며, 고향을 떠나 서울로 이주 도촌(稻村) 신영복(辛永卜 1933~2013)의 사사를 받으면서 개성 강한 자기만의 예술양식을 완성해 간다. 전정은 20세인 청년시절부터 대한민국미술전람회(약칭 ‘국전’)에서 입선(9회)으로 시작하여 특선(2회)을 하면서 한국미술계에 등단하게 된다.전정 박항환은 초기·중기까지 한국의 자연을 주제로 한 일관된 작업을 해왔다. 마치 사람이 세상에 태어난 후 자기를 낳아주고 길러준 고국을 버릴 수 없듯이 그는 우리 것에 대한 애정과 향수를 집요하게 그림에 담아 왔다. 1950~60년 현대미술의 태동기에 서구주의가 밀물 듯이 밀려와 우리 미술인들이 방향을 잃고 갈등의 혼동기에 박항환은 스승 남농과 도촌에게 사사를 받으며 우리의 전통을 최후의 보루처럼 지키면서 산수화 작업에 현대화를 추구하면서 서서히 점진적이고 완만한 변화를 천착하면서 오늘에 이른 것이다. 전정의 회화세계는 수묵의 정갈함으로, 때로는 수묵담채의 은은함으로 우리 강산을 그림에 담았으며, 누구도 흉내 낼 수 없는 그만의 작품세계를 구현한 작가이며, 특유의 까칠하고 분방한 운필과 거뭇한 먹빛의 독특한 화면은 수련과정을 통해 그가 창출해낸 성과일 것이다. 그것은 분명 남종화의 전통에서 비롯된 것이지만 작가 특유의 분방함은 흐드러진 흥과 장단을 불러일으키지만 방만하여 어지럽지 않았고, 거침없는 운필로 이루어진 강한 먹빛은 오히려 깊고 그윽하며 맑은 것이었다. 작가는 이러한 과정을 통해 전통적인 남종화의 주관화, 개별화로 왕성한 작품활동을 하여 한국화단을 주유하였다. 그는 남종화의 정신은 취하되 고루한 양식답습의 폐단을 극복하고 나머지 반을 자신의 것으로 채움으로써 변화를 도모한 것이다. 이러한 그의 지향과 모색은 향후 그의 예술생애를 관통하는 일관된 가치로 작용하게 됨은 주목할 일이다. 그는 언제나 이미 만들어진 가치에 안주하기보다는 늘 새로운 것을 추구하고 모색하는 자기부정에 주저치 않았다. 이는 그의 예술역정이 몇 번의 특기할만한 변곡점을 갖게 된 이유이기도 하다.
전정의 지론은 “현대화나 현대화라는 미명 때문에 우리의 안방까지 서구화로 자리매김을 했던 때가 엊그제 같은데 그렇다고 선인이 뿌려준 씨앗이나 핏줄까지 바꿀 수는 없는 것이 아닙니까? 현란한 조형이론으로 위장되고, 과학화되고 비인간화된 서구식 모더니즘보다는 우리 미술의 창조적인 계승과 발전이 우리에게 주어진 숙명이요, 과젭니다. 해학과 익살, 관용과 용서의 미학이 바로 우리 미술의 사상이자 정신이죠”라고 신념을 폈다.
“서양화의 도구 대신에 먹과 벼루를 선택한 것은 동양인이라는 이유 때문이요, 나의 길은 숙명처럼 이미 정해진 것이죠”라고 주장하는 전정의 신념은 상당한 설득력을 가지고 있다. 평생을 남종화의 현대화에 몰두했던 전정이 뜻밖의 변화를 추구했다. 남종화에 뿌리를 둔 힘차고 강렬한 수묵화로 대중의 탄탄한 인기를 구축했던 그는 예순의 나이에 접어들며 어려운 변화를 선택했다. 지필묵의 세계를 벗어나 캔버스에 아크릴 물감으로 그림을 그리기 시작한 것, 또한 재료와 형식만 바꾸지 않고 작품전반에 걸쳐 조형으로 대대적인 혁신과 변혁을 추진했다. 한국화에서 서양화 양식과 재료를 이용 ‘모든 틀과 형식에서 완전히 벗어나겠다’고 하는 조형의식에서 가능한 일이다.
새로운 변화는 현란한 색과 거침없는 표현을 통해 전에 경험해 보지 못했던 새로운 화면을 창출해 내었다. 그는 이를 통해 자신의 표현영역을 대폭 확장했을 뿐 아니라 기존의 성취를 뒤로하고 스스로를 변화의 격랑속으로 몰아넣은 치열한 작가정신을 유감없이 보여 주었다. 이는 단순히 작가의 충동적인 변신이 아니라 전통남종화에 대한 지극한 학습과 실천을 전제로 이루어진 의미 있는 변화라 이해함이 옳을 것이다. 즉 전통과 현대라는 상충된 가치 속에서 전통에 대한 학습과 해석을 바탕으로 현대라는 새로운 가치를 수용함에 있어 작가의 고뇌에 찬 선택의 결과인 것이다. 그는 현대라는 시공을 호흡하기 위해 변화를 통해 새로운 것들을 과감히 수용하였으나, 동양회화 고유의 본질과 특질이라는 불변의 가치를 확인함으로써 스스로의 정체성을 담보하고 있다는 점이다. 그럼에도 불구하고 작가의 새로운 변모에서도 여전히 남도특유의 맛과 멋, 흥취와 풍류가 여실히 전해지고 확인됨은 흥미롭다.
서양화구인 아크릴 물감을 쓰지만 한평생 연구했던 한국화의 기본이 밑바탕에 깔려있어 동·서양식을 초월한 탄탄하고 짜임새 있는 전정만의 조형세계를 보여주고 있다. 과거 동서양은 미술에 있어 서로 간 상호교류가 있었음을 모두가 인정한다. 당송시대의 산수화에 나타난 대기원근법이 터너나 콘스터블의 그림에 보여지었듯 유럽의 자연주의에 도움을 주었고, 그것은 다시 선진문화로 포장된 새로움이 되어 우리에게 나타났다. 북경 이화원회랑에 그려진 청나라말기 중국건축에 장식적 요소로 등장하는 그림들이 보여주듯 재료는 중요한 요소가 아닐 수 있다. 우리 자신에 내제된 정신성의 발현을 통해 이제 또 한번의 새로움을 보여주어야 한다고 생각한다. 작은 물줄기가 계곡을 이루고 강물이 되듯, 문화의 결정체는 아니더라도 그 초석이 될 수 있음직 하다도 생각해본다.
전정은 고향 진도군의 문화예술발전을 위해 평생의 예술혼과 열정이 고스란히 담긴 대작「송학」,「꽃이 피고」를 비롯한 한국화, 산수화, 화조화, 아크릴화 등 작품130여점을 기증하였다.
A study on Jeonjeong Park Hang Hwan''s Works
Master, Kim Jin Ja
Advisor : Prof. PH,D. Kim Inh Soo
It is true that the Korean art world experienced turbulent years as much as the modern and contemporary history of Korea from the period of artistic activities by Sorim (Cho Seok Jin 1853~1920), Simjeon (Ahn Joong Sik 1861~1919), Lee Sang Beom and Byun Gwan Sk in the late period of Yi Dynasty since Owon (Jang Seung Up). Korean history experienced irreversible chaos in historical identity as it opened doors under the Japanese invasion and cultural obliteration and expansion policies by the western powers. Rightly or wrongly, it was never easy for an individual to inherit tradition in the waves of other cultures. But we must know that there were those who devoted themselves to keep and inherit Korean spirit and tradition with their constant desire and passion for novelty as there is no present without past and lived their lives as the artist with experimental spirit.
Jeonjeong Park Hang Hwan (1947~ ) is an artist who has developed his own unique world of Korean painting with his original painting methods in the changes of Korean painting. He became a pupil of Namnong Heo Gun who was a great man of Korean painting circle in the 17th century and has been loved much by Namnong and devoted himself to the Sumukhwa (ink-and-wash painting) in Mokpo. After leaving Mokpo, he moved to Seoul and studied under Dochon Shin Young Bok (1933~2013) and completed his unique art style. Jeonjeong made his wonderful debut as a painter as he was first selected at the Korea Art Exhibition when he was twenty (total 9 times) and won the special prize twice at the same exhibition.
Jeonjeong Park Hang Hwan consistently created works with the theme of Korean nature from early to middle period of his career. As people cannot leave their home after birth, he has expressed his love and nostalgia of his home on the canvas. When the western waves entered the Korean painting circle in the beginning period of contemporary art between 1950s and 1960s and Korean painters lost their way and experienced a turbulent period, Park Hang Hwan studied under his teachers Namnong and Dochon, kept Korean tradition like the last bastion, pursued the modernization of landscape painting and searched gradual and steady changes of his own painting. Jeonjeong depicted Korean rivers and mountains with neat and delicate ink-and-wash technique and embodied his own art through sustained efforts and training. It was resulted from the tradition of Namjonghwa, but his unique freewheeling style arose excitement and rhythm and strong ink black color produced rather deep and pure touch. He toured the Korean painting circle through the active production based on the subjectivization and individualization of traditional Namjonghwa.
He accepted the spirit of Namjonghwa, but broke the evil of following outdated styles and sought his own styles. It is noticeable that such a direction of his art has been a consistent value through his life as an artist. He has always pursued something new rather than being satisfied with ready-made values and so he has a remarkable inflection point in his history of art.
Jeonjeong has an opinion that we shout not forget what our ancestors gave us in the name of modernization and creative succession and development of our art are our destiny and task rather than following scientific and dehumanized western modernism, and the esthetics of humor, wit, tolerance and forgiveness is just the idea and spirit of Korean art.
Jeonjeong''s belief that I chose ink stick and ink stone instead of Western painting''s tools because I was an Asian and my way was destined was considerably persuasive.
Jeonjeong who has been immersed in the modernization of Namjonghwa for his lifetime attempted an unexpected change. He who established the solid popularity with powerful and strong ink-and-wash painting rooted in Namjonghwa chose a difficult change when he was sixty. He began to draw paintings with acrylic paint on the canvas not with paper, pens and ink and developed an extensive innovation and change throughout his works, not changing materials and styles. It was possible only in the formative sense to use styles and materials of Western paintings, departing from all frames and forms of Korean painting.
His new changes created a new canvas which has not been experienced before through splendid colors and free expression. He extended the area of his expression through such a new trial and showed a keen artistic spirit, ignoring his past achievements. It is reasonable to consider that it is a meaningful change based on the sincere leaning and practice of traditional Namjonghwa not the artist''s impulsive change. That is, it is the result of the artist''s choice full of trouble in accepting a new value of modernity based on learning and interpretation of tradition in the conflicting values of tradition and modernity. He accepted boldly novel attempts to breathe modern time and space, but he confirmed eternal value of oriental painting''s essence and property. It is interesting to confirm that there are flavor, beauty and excitement of Namdo even in the artist''s new style.
Although he used western painting material acrylic paint, he showed his own formative world with firm and organized technique beyond the East and the West because he had the solid foundation of Korean painting. The past east and west recognized that there were interchanges in art between them. As aerial perspective in the landscape paintings of the period of Tang and Sung was shown in the works of Turner and Constable, the east art helped the naturalism of Europe, which became a novelty in advanced culture. As the pictures displayed in Yihwanwon gallery, Peking in Chinese architecture as ornamental factors in the end of the Qing dynasty showed, the materials used in the picture may not be important. It is considered that another novelty should be shown through the representation of spirituality inherent in us. As small stream becomes valley and river, it can be a foundation of culture not a crystal of culture.
Jeonjeong donated about 130 masterpieces including Korean painting, landscape painting, flower and bird paintings, acryl paintings such as ''Songhak'', ''Flowers bloom'', etc. to Jindo-gun for its cultural and artistic development and Jindo-gun enacted ordinance about donation and management of artworks.
목차
- 국문초록 ⅰ목 차 ⅰⅠ. 서론 11. 연구목적 12. 연구범위 및 방법 23. 연구의 한계와 과제 2Ⅱ. 작품 배경 31. 시대적 조류 32. 문화적 환경 4Ⅲ. 전정의 예술세계 81. 생애 82. 화론과 사상 15가. 회화 화론 151). 남종화론 152). 북종화론 203). 사경적 산수 21나. 회화사상 231). 문인정신과 사형사의 232). 사실정신과 실경남화 253. 회화양식의 분석 26가. 초기 271). 대한민국미술대전 입선·특선 작품 272). 1982년 10월 28일 미도파화랑(서울) 전정 박항환 한국화전 34나. 중기 381). 1998년 11월 28일 갤러리 상 田丁 박항환(朴亢煥) 作品展 382). 2005년 6월 29일 서울 인사동 상갤러리 박항환 개인전 413). 2007년 5월 16일 목포 시민예술회관 전정 박항환 개인전 46다. 종기 481). 2008 우림화랑 초대 전정 박항환 개인전 502). 2010 박항환 개인전 인사아트센터 533). 2013년 전정 박항환 개인전 갤러리 라메르 554). 전정 고향에 미술작품 기증(2018년 11월) 57Ⅳ. 후대에 미친 영향 63Ⅴ. 결론 76작가연보 80도판목록 86참고문헌 89Abstract(영문초록) 93
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