학교 무용예술수업에서의

김수영

자료유형: 학위논문

저자정보: 김수영 (서울대학교, 서울대학교 대학원)

지도교수: 최의창

발행연도: 2021

저작권: 서울대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.

이용수4

초록· 키워드

본 연구는 학교 무용예술수업에서 ‘무용 잘 가르치기’의 의미와 방법은 무엇이고, ‘잘 가르치기’의 실행 과정은 어떠하며, 무용을 ‘잘 가르치는’ 강사가 갖춰야 하는 자질은 무엇인가를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 연구 문제는 첫째, 학교 무용예술수업에서 ‘잘 가르치기’의 의미와 방법은 무엇인가, 둘째, 학교 무용예술수업에서 ‘잘 가르치기’의 실행 과정은 어떠한가, 셋째, 학교 무용예술수업에서 ‘잘 가르치는’ 강사가 갖추어야 하는 자질은 무엇인가로 설정하였다.
연구는 질적 연구 방법으로 2020년 8월부터 2021년 6월까지 총 11개월 동안 수행되었으며, 연구의 절차는 크게 계획 단계, 자료 수집 및 분석 단계, 결론 단계의 3가지로 진행되었다. 연구 참여자는 총 10명의 학교 무용예술강사로 구성되었으며, 자료수집은 심층면담, 지도안, 반성일지, 사진 및 동영상을 통해 이루어졌다. 자료 분석의 경우 Wolcott(1994)가 제시한 기술, 분석, 해석의 단계를 거쳤으며, 구성원 검토 작업, 동료 간 협의, 삼각검증을 통해 연구의 진실성을 확보하고 연구 윤리 규정을 준수하였다.
연구결과, 첫째, 학교 무용예술수업에서 ‘잘 가르치기’의 의미와 방법은 4가지의 움직임 교수학습방법으로 발견되었다. 무용예술수업의 1) 교육내용은 일상적인 움직임과 구분되는 ‘기술적’이며, ‘예술적’인 움직임으로 나타났으며, ① 고정된 움직임, ② 구성된 움직임, ③ 변형된 움직임, ④ 해체된 움직임으로 구성되었다. 그에 따른 2)교수방법은 ① 움직임 전달, ② 움직임 탐색, ③ 움직임 발견, ④ 움직임 성찰로 발견되었다. 둘째, 학교 무용예술수업에서 ‘잘 가르치기’의 실행과정은 실행 의도와 실행 양상 그리고 실행 결과로서 다음과 같다. 1) ‘기능적인 무용교육’에서 벗어나 ‘문화예술로서의 무용교육’을 실현하기 위해 무용예술강사는 ① 몸의 인식을 신장, ② 자기표현능력 증진, ③ 모든 학생 참여 유도, ④ 삶의 안목 형성을 위해 수업을 실행하고자 하는 구체적인 의도를 지니고 있었다. 2) 예술강사가 강조하는 수업활동에 따라 ① 상태집중 ‘감각형’, ② 문질빈빈‘표현형’, ③ 공감소통‘어울림형’, ④ 만병처방‘즐김형’의 4가지 수업방식이 나타났다. 3) ‘잘 가르치는’ 무용예술수업의 실행결과로 강사측면과 학생측면으로 확인할 수 있었다. ① 강사들은 문화예술교육으로서 무용을 발견하고, 무용예술수업에 대한 책임감이 형성되었다. 아울러 수업 실행 양상에 따라 ② 학생들은 표면적, 내면적 측면의 변화가 나타나고, 무용향유력이 형성되는 모습이 나타났다. 셋째, 무용예술강사들이 ‘잘 가르치는’ 무용예술수업을 실행하기 위해 필요한 강사자질은 지식, 수행, 성찰, 태도의 4가지 측면으로 구성되었고, 자질을 형성하는 요인에는 촉진 및 저해요인이 있음을 알 수 있었다. 1)우선 강사자질은 ① 가르치고자 하는 내용에 대해 풍부하게 알고, 가르칠 수 있는 ‘움직임 지도력’, ② 진부한 수업에서 벗어나 수업의 내용과 방법을 새롭게 시도해 볼 수 있으며 무용에 대한 안목을 갖추고 있는 ‘예술적 상상력’, ③ 수업실행 중간과 후에 반성을 통해서 수업을 개선할 수 있는 ‘지속적 성찰력’, ④ 학생과 교감하고, 담임교사와 협력적인 관계를 맺을 수 있는 ‘적극적 소통력’으로 나타났다. 2)다음으로 자질 형성에 영향을 미친 요인은 환경적 요인과 개인적 요인 그리고 관계적 요인으로 강사 자질에 긍정적 영향을 미치기도 한 반면 부정적 영향을 끼쳐 수업에 대한 전문성을 저해하고 있음을 알 수 있었다.
본 연구 결과에 따른 논의는 다음과 같다. 댄스 리터러시 관점에서 ‘무용 잘 가르치기’의 의미는 첫째, 기능 중심의 무용동작을 전달하는 것을 지양하고, 무용에 대한 학생들의 기능, 지식, 태도의 총체적 발달을 위해 하기(Doing), 알기(Knowing), 만들기(Making), 되살피기(Reflecting)의 체험이 총체적으로 이루어져야 한다. 둘째, ‘잘 가르치기’가 이루어지려면 움직임 내용에 따른 적절한 지도방법이 연결되어 이루어져야 한다.
무용예술수업 실행에 따른 댄스 리터러시 함양으로는 첫째, 학생들이 무용을 ‘습득’하는 것에서 나아가 ‘성숙’하게 무르익도록 하기 위해서 무용예술강사는 수업에 대한 체계화된 전략을 통해 학생들의 성장이 극대화될 수 있도록 의도해야한다. 둘째, 장기적으로 참여할 수 있는 전 생애주기적 무용교육의 환경을 마련하여 학생들의 댄스 리터러시가 깊이 있는 수준으로 발전될 수 있도록 해야 한다. ‘잘 가르치는’ 무용예술강사 자질 및 형성요인으로는 첫째, 무용예술강사의 자질은 선행연구에서 밝혀진 직무에 따른 역량중심이 아닌 수업 운영에 필요한 독특한 자질을 지식, 실행, 반성 그리고 태도 중심으로 밝혔다는 점에서 의의가 있으며, 무용예술강사의 4가지 자질이 균형적이고 계열적으로 질적인 발전이 이루어질 필요가 있다. 둘째, 무용예술강사의 자질 형성을 위해서는 전문성을 재고할 수 있는 기본 연수가 필수적이며, 예술강사의 자발적 학습공동체가 이루어지기 위해서는 구조적, 환경적, 개인적 요인이 뒷받침 되어야 한다.
마지막으로, 현장 실천과 후속 연구를 위한 제언은 다음과 같다. 우선 현장실천을 위한 제언은 첫째, 댄스 리터러시 함양을 위한 교수?학습자료 및 실천 사례를 확보하여 무용예술강사의 교육연수에 활용해야 한다. 둘째, 무용예술강사 간 전문성의 격차를 줄여나가고, 예술강사의 총체적 자질을 지속적으로 고양하기 위해서는 학습공동체가 활성화되어야 한다. 셋째, 우수 무용교사 및 무용교육 전문가를 양성하기 위해 대학교 내의 무용계열학과의 교육과정 개선이 필요하다. 다음으로 후속 연구를 위한 제언은 첫째, 연구결과의 신뢰성을 높이기 위해서 무용예술강사의 학력을 세밀히 고려하여 동일한 연구가 시행될 필요성이 있다. 둘째, 무용예술수업의 교수학습방법을 면밀히 살필 수 있는 참여관찰을 통한 연구가 실행되어야 한다. 셋째, 무용예술강사 자질 형성을 위한 교육방법에 대한 경험적 연구가 필요하다.

The primary objective of this study is to explore the meaning and methods of ‘teaching well’ in school arts dance classes, the practice process of ‘teaching well’ in arts dance classes, and the qualities of ‘teaching well’ that teaching artist should have. The specific research questions are first, what is the meaning and method of ‘teaching well’ in school arts dance classes, second, what is the practice process of ‘teaching well’ in arts dance classes, third, what are the necessary qualities of ‘teach well’.
To address these issues the study used qualitative methods based on the interpretivism paradigm conducting over a course of 11 months from August 2020 to June 2021. 10 teaching artists who teach dance at the school were recruited. Qualitative data were collected through individual in-depth interviews, lesson plans, self-reflection journals, pictures and videos. The collected data were analyzed through description, analysis, and interpretation suggested by Wolcott(1994). To ensure the trustworthiness of the qualitative research, member checks, peer debriefing, and triangulation were used, and the research obtained approval of the institutional Review Board(IRB).
As a result of this study, first, the meaning and methods of ‘teaching well’ in arts dance classes was analyzed in four ways. 1) Learning contents of arts dance classes were presented as ''technical'' and ''artistic'' movements that were distinguished from ordinary movements, consisting of ①‘fixed movement’, ②‘structured movement’, ③‘modified movement’, and ④‘liberated movement’. Accordingly, 2) teaching methods were found to be ①‘movement transference’, ②‘movement exploration’, ③‘movement discovery’, and ④‘movement reflection’. Second, the practice process of‘teaching well’ in arts dance classes is as follows: 1) Teaching artists had specific intentions to conduct classes which was ①to increase body awareness, ②improve self-expression, ③participate all students(encourage participation of all students), and ④develop outlook on life. 2) According to the class activities emphasized by teaching artists, four practice patterns were found: ①''sensitivity type'', ②''expression type'', ③''harmonizing type'', and ④‘enjoying type’. 3) As a result of the practice of‘teaching well’ in art dance classes, ①teaching artists discovered dance as culture and arts education, and took responsibility for the classes. In addition, ②students showed changes in the surface and interior aspects, and formed the ability to enjoy dance in various ways. Third, the qualities required for practicing ‘teach well’ in arts dance classes consisted of four aspects: ‘knowledge’, ‘performance’, ‘reflection’, and‘attitude’. Also, It was found that there are facilitating factors and inhibiting factors that affect the formation of those qualities. 1) Teaching artist’s qualities are ①‘movement instruction’ which is having abundant knowledge and teaching techniques of the teaching contents, ②‘artistic imagination’ that allows new trials of various teaching contents and methods, and having a deeper understanding of dance , ③''continuous reflection'' which refers to cycle of reflection during and after class that leads to improvement of class quality, and ④''active communication'' which is the ability to sympathize with students and form a cooperative relationship with the homeroom teacher. 2) Factors that influenced the formation of teaching artist’s qualities were environmental factors, personal factors, and relational factors, which affected the quality of teaching artists both positively and negatively.
The discussion based on the results of the study are as follows: First of all, in reference to dance literacy, the meaning of ‘teaching well’ is providing experiences of ‘doing’, ‘knowing’, ‘making’, and ‘reflecting’ holistically, instead of merely delivering functional-oriented dance movements, for the well-rounded development of students. Also, in order to accomplish the practice of ‘teaching well’, an appropriate teaching method must be linked to the contents of the movement. Next, in reference to the cultivation of dance literacy, teaching artists should maximize the growth of students through systematic strategies for the class in order to help students to move forward from ‘acquiring’ stage to ‘mature’ stage of dance. Moreover, it is necessary to provide a lifelong dance education environment so that student’s dance literacy can continuously develop more in-depth. Lastly, In reference to teaching artist’s qualities and affecting factors of ‘teaching well’, the study is meaningful in that it revealed the unique qualities necessary for class operation was focused on ‘knowledge’, ‘performance’, ‘reflection’, and ‘attitude’, and development of these qualities must be well-balanced and systematic. In addition, educational training to reconsider and develop professionalism is essential, and voluntary learning community must be supported by structural, environmental, and personal factors.
The suggestions for field practice and follow up study are as follows: In regard of field practice, first, more teaching-learning materials and practice cases for cultivating dance literacy should be provided and utilized for the teaching-artist educational training. Second, in order to narrow the personal gap in professionalism among teaching artists and enhance the overall quality of teaching artist continuously, a learning community should be actively supported and operated. Third, in order to train competent dance teachers and teaching artist, it is necessary to improve the curriculum of the dance department in universities. Regarding the follow-up research, first, similar research should be conducted with consideration of the academic background of teaching artist in order to increase the reliability if the research results. Second, research through participatory observation that can closely examine the teaching and learning methods of dance art classes should be carried out. Third, empirical research on educational methods for cultivating the qualities of teaching artist is necessary.

#댄스 리터러시 #무용예술강사 #무용 잘 가르치기

Ⅰ. 서론 1
1. 연구의 필요성 1
2. 연구목적 6
3. 연구문제 6
4. 용어의 정의 6
5. 연구의 제한점 8
Ⅱ. 이론적 배경 9
1. 학교 무용예술수업의 현황과 문제 9
가. 학교 무용예술수업의 현황 9
1) 학교 예술강사 지원사업 9
2) 무용예술수업의 실제 10
나. 학교 무용예술수업의 문제 13
1) 개인적 문제 13
2) 환경적 문제 14
2. 학교 무용예술수업을 위한 자질과 강사교육 16
가. 학교 무용예술수업을 위한 자질 16
1) 일반 교육자의 자질 16
2) 학교 무용예술강사의 자질 18
나. 학교 무용예술강사 교육 24
1) 문화예술교육사 자격을 위한 교육과정 24
2) 연수 프로그램 26
3. 무용 잘 가르치기와 댄스 리터러시 29
가. 잘 가르치기의 이해 29
1) 체육 잘 가르치기 29
2) 무용 잘 가르치기 32
나. 댄스 리터러시 36
1) 댄스 리터러시의 정의 37
2) 댄스 리터러시 관련 연구 40
Ⅲ. 연구방법 43
1. 연구 설계 43
가. 연구 패러다임 및 논리 43
나. 연구의 절차 44
2. 연구 참여자 46
3. 자료 수집 48
가. 심층면담 48
나. 현지문서 50
4. 자료 분석 및 해석 51
5. 연구의 진실성 및 윤리 53
가. 연구의 진실성 53
나. 연구 윤리 54
Ⅳ. 연구결과 56
1. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 의미와 방법 56
가. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 의미 56
1) 고정된 움직임 57
2) 구성된 움직임 62
3) 변형된 움직임 66
4) 해체된 움직임 70
나. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 방법 75
1) 움직임 전달 76
2) 움직임 탐색 87
3) 움직임 발견 96
4) 움직임 성찰 104
2. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 실행 과정 113
가. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 실행 의도 113
1) 몸의 인식 신장 113
2) 자기표현능력 증진 117
3) 모든 학생 참여 유도 120
4) 삶의 안목 형성 126
나. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 실행 양상 131
1) 상태집중 ''감각형'' 131
2) 문질빈빈 ''표현형'' 135
3) 공감소통 ''어울림형'' 137
4) 만병처방 ''즐김형'' 141
다. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 실행 결과 144
1) 강사측면 144
2) 학생측면 156
3. "잘 가르치는" 무용예술강사 자질 및 형성요인 166
가. "잘 가르치는" 무용예술강사의 자질 166
1) 움직임 지도력 167
2) 예술적 상상력 171
3) 지속적 성찰력 175
4) 적극적 소통력 180
나. "잘 가르치는" 무용예술강사 자질의 형성 요인 184
1) 촉진요인 184
2) 저해요인 195
4. 종합 논의 208
가. 댄스 리터러시 관점에서 "무용 잘 가르치기"의 의미 208
나. 무용예술수업 실행에 따른 댄스 리터러시 함양 211
다. "잘 가르치는" 무용예술강사의 자질 214
1) "잘 가르치는" 무용예술강사 자질의 구성요소 214
2) "잘 가르치는" 무용예술강사 자질의 형성요인 217
Ⅴ. 결론 및 제언 219
1. 결론 219
2. 제언 223
가. 학교 무용예술수업 실천을 위한 제언 223
나. 후속 연구를 위한 제언 225
참고문헌 227
표 목 차 .
표 1. 무용분야 학교 문화예술교육 지원분야 11
표 2. 체육과 내 표현영역과 학교 문화예술교육 교수-학습지도안(무용)영역의 비교 12
표 3. 신규교사 자격기준 17
표 4. NDEO의 무용예술을 위한 전문적 교수표준(PTSDA) 20
표 5. RAD의 무용교사에게 요구되는 가치 및 행동 21
표 6. AUSDANCE의 무용교육 가이드라인 22
표 7. 2급 문화예술교육사 신교육과정 25
표 8. 아르떼 아카데미 연수 체계도 27
표 9. 아르떼 아카데미 학교 예술강사(무용)연수 프로그램 예시 28
표 10. 교육적 모형, 미드웨이 모형, 전문적 모형의 특징 비교 34
표 11. 연구의 절차 45
표 12. 연구 참여자 선정 기준 47
표 13. 연구 참여자 정보 47
표 14. 면담 가이드 49
표 15. 귀납적 접근법에 따른 자료 분석 예시 53
표 16. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 의미 57
표 17. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 방법 75
표 18. "무용 잘 가르치기"의 의미와 핵심체험 211
표 19. 무용교육의 3가지 모습과 댄스 리터러시 함양 213
그 림 목 차 .
그림 1. 리터러시 개념의 확장 37
그림 2. 문서자료 및 시각자료 예시 51
그림 3. 라인댄스 수업에서 고정된 움직임의 모습 59
그림 4. 한국무용 수업에서 구성된 움직임의 모습 64
그림 5. 동작을 반복하여 연습하는 학생들의 모습 85
그림 6. 움직임 탐색을 위한 직접통합 체험활동 92
그림 7. 비평적 질문을 활용한 이론 수업 94
그림 8. 연구결과1 요약 115
그림 9. 무용예술수업에서 "잘 가르치기"의 실행 양상 132
그림 10. ''감각형''의 명상활동 133
그림 11. ''표현형''의 신체디자인 활동 136
그림 12. ''어울림형''의 동작호흡 맞춤 활동 138
그림 13. 학생들이 함께 어울려 수업에 참여하는 모습 143
그림 14. 연구결과2 요약 165
그림 15. "잘 가르치는" 무용예술강사 자질 166
그림 16. 교수자 김장단의 반성일지 188
그림 17. 연구결과3 요약 207
그림 18. "무용 잘 가르치기"의 의미와 예술강사 자질 222

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