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초록·키워드
이 연구는 뉴미디어 시대에 글리치 아트 중의 결함이 있는 미학의 혁신에 대해 논한 것이다. 결함이 있는 미학에 대한 이전의 연구를 기반으로 글리치 아트는 뉴미디어 시대에 있는 새로운 분야로서 이에 대한 정의, 적용 및 발전을 설명할 뿐더러 결함이 있는 미적 특성을 더욱 확장시키고자 한다.
제2장 내용에서 먼저 결함이 있는 미학이 무엇인지에 대한 정의에서부터 출발하여 동양과 서양의 미학자들의 이론적 체계에서 나온 주장 및 관련 개념들에 근거하여 소개한다. 학계에서 확실한 정의를 내리지는 않지만 결함이 있는 미학은 불완전한 형태에 대한 인식과 이해를 통해 전통적인 미학보다 더욱 강한 미적 경험을 얻을 수 있다는 사실을 확인할 수 있다. 그리고 결함이 있는 미학의 발전사를 알아본 다음에 결함의 미적 변화는 우연한 사고에서 일부러 만드는 예술적 효과로 바꾸어 온 것을 밝힐 수 있다. 마지막으로 본문에서 언급한 결함이 있는 미학의 세 가지 미적 특성을 분석한다. 첫째, 결점의 미학은 아름답고 완전한 것들과 대조나 비교를 통해 다르고 신기한 미적 경험을 하게 되는 것이다. 둘째, 결점이 있는 부분에 대해서 자신의 지식과 경험을 바탕으로 인간의 상상력을 발휘하여 각자의 의식 수준에서 결점이 있는 부분을 보완하려는 인간 본능을 확인할 수 있다. 셋째, 결점은 항상 존재하고 피할 수 없다는 현실을 알 수 있다. 그러므로 결함을 없애 버리려고 애쓰기보다는 불완전함을 예술적인 방식으로 표현하여 참된 감정을 반영할 뿐만 아니라 인간은 끊임없이 완벽을 추구하는 자세도 함께 나타내고자 한다.
제3장에서 글리치 아트의 응용을 논한다. 일반적인 관점을 말하자면 전자 환경과 디지털 프로그램에서 발생하는 일종의 오류 현상이다. 이에 기반으로 글리치 아트는 기술적이고 예술적 측면으로부터 정의를 내려보도록 한다. 구체적으로 말하자면 하드웨어나 소프트웨어의 장애를 이용하여 예술 작품을 만드는 예술적 관행을 정의한다. 먼저 기술적 측면에서 글리치 아트는 하드웨어 서킷 벤딩과 데이터모싱의 산물이다. 다음으로 예술적 측면에서 글리치 아트는 다다이즘과 추상적 표현주의의 형식을 계승하면서 디지털 미디어의 특성을 구현하여 두 가지의 장점을 더욱 발전시킬 수 있다. 즉 시각적 글리치 효과인 글리치와 픽셀화, 파괴와 변형, RGB 분리 및 재구성 등 세 가지 범주로 단순화되며 생성 방법과 예술적 효과의 관점에서 대표적인 사례와 결합하여 분석하는 것이다. 그 다음으로 이는 글리치 아트 분야의 랜드마크라고 부를 만한 작품과 유명한 작가들을 나열하고 이를 바탕으로 한 발전 과정을 설명한다. 또한 이는 뉴미디어 시대에 글리치 아트의 시각적 효과 형태에 대해 논한다. 다음으로 이는 글리치 아트의 두 가지 미적 특성, 즉 무작위성과 진성에 대해 논의한다. 무작위성은 글리치 아트의 본질적인 속성이다. 디지털 미디어 아트는 상대적으로 제어 가능성이 있다는 사실을 깨닫게 하고 새로운 미적 관점을 얻게 한다. 이어서 진성은 글리치 아트의 확장된 속성이다. 그것은 예술가들이 예술의 자연으로 돌아갈 수 있도록 돕다. 이 장의 끝부분에서는 현대 미술 환경에서의 글리치 아트의 변혁이 논의된다. 글리치 형태의 차용과 자신의 생성된 디지털 생물학적 특징은 글리치 아트에 무한한 활력을 준다. 글리치 아트 형식의 표현을 통해 사람들은 디지털 기술이 중요한 예술 창작 수단이라는 것을 의식하게 되었다. 그러나 정작 미적 의미가 있는 것은 기술 형식 뒤에 인간의 사상을 불러일으킬 수 있는 것이다.
제4 장와 5장에서는 본인이 이전에 논의했던 내용을 나열하고 <Flash Dream>의 제작과 전시 과정를 다루고 있다. <Flash Dream>은 캐릭터 해석을 통해 코드 프로그래밍을 활용해 글리치 효과와 프로젝션 매핑, 사후 편집 등을 구현해 꿈나라를 테마로 만든 실험적 영상이다. 작품에서 선형적인 서술 방식은 소음과 탈구의 효과를 결합하여 꿈에 갇힌 불안과 투쟁하는 과정에서 생기는 복잡한 감정을 표현함으로써 관객들의 상상력과 반성을 불러일으키도록 한다. 마지막으로 본 연구는 <Flash Dream>과 유사한 작품을 나열하고 비교하며, 장점과 한계를 분석해서 향후 연구와 예술 창작의 방향을 제시한다.
디지털 시대 환경에서 결함은 무작위로 나타나는 특성이 있다. 그러나 사회 생활의 전반에 실제로 존재하는 결함을 우리는 불가피하게 마주한다. 시스템의 오류에 의해 결함이 나타나지만, 결함을 확인하는 과정 속에서 이런 오류에 의해 표현되는 아름다움을 발견할 수 있다. 이런 관점에서 예술 작품들은 불완전함을 더욱 추구하고자 시도하였으며, 이러한 변화들을 통해 보다 다양한 예술적인 창조가 가능할 수 있었다. 관람자가 글리치로부터 미적 감각을 얻으려면, 결점을 적극적으로 받아들이는 미적 자세가 요구된다. 예술가와 관객 모두에게 이것은 예술에서 가능한 독특한 깨달음이자 경험이다.
제2장 내용에서 먼저 결함이 있는 미학이 무엇인지에 대한 정의에서부터 출발하여 동양과 서양의 미학자들의 이론적 체계에서 나온 주장 및 관련 개념들에 근거하여 소개한다. 학계에서 확실한 정의를 내리지는 않지만 결함이 있는 미학은 불완전한 형태에 대한 인식과 이해를 통해 전통적인 미학보다 더욱 강한 미적 경험을 얻을 수 있다는 사실을 확인할 수 있다. 그리고 결함이 있는 미학의 발전사를 알아본 다음에 결함의 미적 변화는 우연한 사고에서 일부러 만드는 예술적 효과로 바꾸어 온 것을 밝힐 수 있다. 마지막으로 본문에서 언급한 결함이 있는 미학의 세 가지 미적 특성을 분석한다. 첫째, 결점의 미학은 아름답고 완전한 것들과 대조나 비교를 통해 다르고 신기한 미적 경험을 하게 되는 것이다. 둘째, 결점이 있는 부분에 대해서 자신의 지식과 경험을 바탕으로 인간의 상상력을 발휘하여 각자의 의식 수준에서 결점이 있는 부분을 보완하려는 인간 본능을 확인할 수 있다. 셋째, 결점은 항상 존재하고 피할 수 없다는 현실을 알 수 있다. 그러므로 결함을 없애 버리려고 애쓰기보다는 불완전함을 예술적인 방식으로 표현하여 참된 감정을 반영할 뿐만 아니라 인간은 끊임없이 완벽을 추구하는 자세도 함께 나타내고자 한다.
제3장에서 글리치 아트의 응용을 논한다. 일반적인 관점을 말하자면 전자 환경과 디지털 프로그램에서 발생하는 일종의 오류 현상이다. 이에 기반으로 글리치 아트는 기술적이고 예술적 측면으로부터 정의를 내려보도록 한다. 구체적으로 말하자면 하드웨어나 소프트웨어의 장애를 이용하여 예술 작품을 만드는 예술적 관행을 정의한다. 먼저 기술적 측면에서 글리치 아트는 하드웨어 서킷 벤딩과 데이터모싱의 산물이다. 다음으로 예술적 측면에서 글리치 아트는 다다이즘과 추상적 표현주의의 형식을 계승하면서 디지털 미디어의 특성을 구현하여 두 가지의 장점을 더욱 발전시킬 수 있다. 즉 시각적 글리치 효과인 글리치와 픽셀화, 파괴와 변형, RGB 분리 및 재구성 등 세 가지 범주로 단순화되며 생성 방법과 예술적 효과의 관점에서 대표적인 사례와 결합하여 분석하는 것이다. 그 다음으로 이는 글리치 아트 분야의 랜드마크라고 부를 만한 작품과 유명한 작가들을 나열하고 이를 바탕으로 한 발전 과정을 설명한다. 또한 이는 뉴미디어 시대에 글리치 아트의 시각적 효과 형태에 대해 논한다. 다음으로 이는 글리치 아트의 두 가지 미적 특성, 즉 무작위성과 진성에 대해 논의한다. 무작위성은 글리치 아트의 본질적인 속성이다. 디지털 미디어 아트는 상대적으로 제어 가능성이 있다는 사실을 깨닫게 하고 새로운 미적 관점을 얻게 한다. 이어서 진성은 글리치 아트의 확장된 속성이다. 그것은 예술가들이 예술의 자연으로 돌아갈 수 있도록 돕다. 이 장의 끝부분에서는 현대 미술 환경에서의 글리치 아트의 변혁이 논의된다. 글리치 형태의 차용과 자신의 생성된 디지털 생물학적 특징은 글리치 아트에 무한한 활력을 준다. 글리치 아트 형식의 표현을 통해 사람들은 디지털 기술이 중요한 예술 창작 수단이라는 것을 의식하게 되었다. 그러나 정작 미적 의미가 있는 것은 기술 형식 뒤에 인간의 사상을 불러일으킬 수 있는 것이다.
제4 장와 5장에서는 본인이 이전에 논의했던 내용을 나열하고 <Flash Dream>의 제작과 전시 과정를 다루고 있다. <Flash Dream>은 캐릭터 해석을 통해 코드 프로그래밍을 활용해 글리치 효과와 프로젝션 매핑, 사후 편집 등을 구현해 꿈나라를 테마로 만든 실험적 영상이다. 작품에서 선형적인 서술 방식은 소음과 탈구의 효과를 결합하여 꿈에 갇힌 불안과 투쟁하는 과정에서 생기는 복잡한 감정을 표현함으로써 관객들의 상상력과 반성을 불러일으키도록 한다. 마지막으로 본 연구는 <Flash Dream>과 유사한 작품을 나열하고 비교하며, 장점과 한계를 분석해서 향후 연구와 예술 창작의 방향을 제시한다.
디지털 시대 환경에서 결함은 무작위로 나타나는 특성이 있다. 그러나 사회 생활의 전반에 실제로 존재하는 결함을 우리는 불가피하게 마주한다. 시스템의 오류에 의해 결함이 나타나지만, 결함을 확인하는 과정 속에서 이런 오류에 의해 표현되는 아름다움을 발견할 수 있다. 이런 관점에서 예술 작품들은 불완전함을 더욱 추구하고자 시도하였으며, 이러한 변화들을 통해 보다 다양한 예술적인 창조가 가능할 수 있었다. 관람자가 글리치로부터 미적 감각을 얻으려면, 결점을 적극적으로 받아들이는 미적 자세가 요구된다. 예술가와 관객 모두에게 이것은 예술에서 가능한 독특한 깨달음이자 경험이다.
목차
- 1. Introduction 11.1 Background and Purpose 11.2 Methods 41.3 Significance 62. Related works and analysis of flawed aesthetics 82.1 Concept and status of flawed aesthetics 82.2 Development of flawed aesthetics 122.3 Features of flawed aesthetics 222.3.1 Contrast 222.3.2 Association 242.3.3 Reality 263. Application of glitch art in the new media 303.1 Essence of glitch 303.2 Concept of glitch art 333.2.1 Definition of glitch art 333.2.2 Forms of visual effect in glitch art 433.2.2.1 Glitch and pixelation 453.2.2.2 Destruction and deformation 493.2.2.3 RGB split 523.2.2.4 Summary 553.3 Development and related works of glitch art 563.4 Aesthetic connotations of glitch art 673.4.1 Randomness 683.4.2 Genuineness 733.5 Transformation from glitch art 803.5.1 Transplantation of glitch forms in traditional art 813.5.2 Generation of glitch art: "virtual life" in digital media 903.5.3 Summary 964. <Flash Dream>: A work of glitch art 984.1 Design of work 984.1.1 Background 984.1.2 Content design 1014.2 Creation of work 1034.2.1 Prior works 1034.2.2 Application and analysis of technology 1084.2.3 Editing and compositing of work 1145. Results of work 1205.1 Display of work 1205.2 Aesthetic significance 1235.3 Comparison with related works 1295.4 Limitation of work 1346. Conclusion 136References 139Appendix 154국문초록 158