피아노 연주의 건반 주법과 음색의 관계에 관한 연구 : 고전과 낭만시대를 중심으로 :Study on the Relationship between Touch Keys and Timbre in Piano Playing:Centered on Classical and Romantic Times

송배

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자료유형: 학위논문

저자정보: 송배 (계명대학교, 계명대학교 대학원)

지도교수: 신성아

발행연도: 2022

저작권: 계명대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.

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초록· 키워드

피아노는 신체와 내면이 하나로 조화를 이루어 연주를 하여야 한다. 신체에서 직접적으로 건반에 접촉하는 부위는 손가락이기 때문에, 타건은 피아노 연주에서 없어서는 안될 대단히 중요한 역할을 한다. 또한, 음악 표현의 핵심인 음색은 피아노 연주의 풍격이자, 영혼이라고 할 수 있다. 피아노가 “악기의 왕” 이라 불릴 수 있는 것은 풍부한 표현력을 가지고 있기 때문이다. 음색의 조절을 통하여, 다채로운 감정과 정서를 표현하는 것이 가능하다. 타건은 피아노 연주가 아름다운 음색을 내는 수단이자 방법이므로, 타건과 음색은 서로 보완하고, 영향을 주는 밀접한 관계이다.
오랜 시간에 걸쳐, 피아노 작곡가들은 건반 주법(타건법)에 대해 깊은 관심을 가지고 연구를 하였다. 건반 주법으로 음색의 변화를 가져올 수 있기 때문에, 서로 다른 양식의 작품과 다양한 정서를 표현할 때 선택의 폭이 넓어지게 되었다. 따라서 피아노 건반 주법과 음색의 역사적인 배경과 각 악파의 특징 및 실제로 사용되는 연주 기법에 대한 연구는 피아노 교육과 연주 분야에서 상당히 실용적인 가치가 있다고 할 수 있다.
피아노의 표현력을 풍부해지게 하기 위해서는 곡의 형식과 음조, 선율 외에도 음색의 처리가 필요하다. 아름다운 음색을 얻기 위해서는 피아노의 건반 주법에 대한 연구는 필수이다. 다시 말해서, 피아노 연주에서 타건과 음색은 서로 보완하고 영향을 주는 관계이다. 피아노의 건반 주법과 음색의 관계에 대한 연구는 연주자가 음색을 능숙하게 조절하는 것뿐 아니라, 작품에 맞는 음색을 찾아 음악의 정서를 잘 표현하는 것이 가능하게 해 준다.
본 논문을 집필하면서, 본 연구자는 각종 단행본과 학술지에 실린 논문, 학위 논문, 인터넷 자료 등을 참고하고, 이론의 근거로 사용하였다. 문헌과 이론 분석을 기초로, 건반 주법과 음색의 관계에 대한 실제적인 분석과 연구를 진행하였다.
본 논문은 5개의 장으로 나누어 연구를 진행하였다.
제 1장: 본 논문의 집필 목적과 의의, 본 논문의 주제와 관련이 있는 국내외 학술연구 결과, 연구 방법에 대하여 설명하였다.
제 2장: 피아노 건반 주법의 작용 원리와 건반 주법에 영향을 주는 요소에 대하여 분석하고, 설명하였다.
피아노 건반 주법의 작용 원리 3가지에 대해 구체적으로 분석하고, 설명하였다. 1. 피아노 해머(Hammer)와 현 사이의 거리; 2. 피아노 해머(Hammer)와 현 사이의 작용력; 3. 음향의 개선.
건반 주법에 영향을 주는 3가지 요소에 대해 구체적으로 분석하고, 설명하였다. 1. 악기 성능; 2. 음악 양식; 3. 신체 기능.
제 3장: 여러 건반 주법의 실제적인 방법과 음색에 미치는 영향에 대하여 연구하였다. 물리학의 원리를 적용하여, 타건 강도와 타건 속도, 타건 각도가 음색에 미치는 영향에 대하여 미시적으로 분석하였다.
제 4장: 피아노의 발전이 건반 주법과 음색에 미친 영향에 대하여 연구하였다. 피아노가 처음 제작된 이래, 피아노 타현기의 구조적 변화는 피아노의 음색과 음량, 표현력을 크게 향상시키었다. 피아노의 표현력 향상은 당시의 피아노 음악 예술에 큰 영향을 미치었다. 고전주의 시대와 낭만주의 시대의 피아노 제작 기술, 사회적 배경과 창작 양식, 연주 기법의 변화 이 3가지 관점에서 타건과 음색의 관계에 대하여 연구하였다.
제 5장: 음악의 감정 표현에서 요구되는 음색과 건반 주법에 대하여 연구하였다. 음악 미학과 음악 심리학의 관점에서 4곡의 다른 감정을 표현하는 작품을 분석하였으며, 작품에서 요구되는 음색과 건반 주법의 관계에 대하여 미시적으로 연구를 진행하였다.
건반 주법과 음색의 관계에 대한 연구는 음악의 이해와 표현에 긍정적인 영향을 주며, 피아노 연주와 교육에 실용적인 가치가 있다.
본 논문의 연구를 통하여, 피아노 건반 주법의 발전을 체계적으로 정리 하고, 건반 주법과 음색의 관계를 분명하게 설명함으로써, 피아노 연주자가 작품을 잘 표현할 수 있도록 도움을 제공하는 중요한 참고 자료가 될 것으로 기대한다.

Piano performance requires the unity and coordination of the whole body, and the part of the body that really touches the keys is only the fingers. Therefore, touching the keys is the most important part of the piano performance. It plays the role of the mainstay in the piano performance. Without touching the keys, there is no way to talk about the playing piano. The timbre belonging to the core content of musical performance is the temperament and even the soul of piano performance. Known as the “King of Musical Instruments”, the piano has rich expressive power. Through the control of the tone, it can express a variety of emotions on the piano. Touching the keys is the way and method to make the piano produce a beautiful tone. The two complement each other, Interact with each other and are inseparable.
For a long time, many piano workers have paid great attention to the research of touch keys. Different touch key processing has brought about changes in timbre, and provides a variety of choices for us to express different styles of works and express different emotional moods. The requirements for different timbres of musical works have also led to the development and innovation of touch key technology. Therefore, the study of the historical background of the touch and tone of the piano, the characteristics of each theory, and the actual operation in the performance of music, whether it is for piano teaching or piano performance, has strong practical value and practical significance.
How to make the piano be able to express music richly? In addition to the form, key, and melody, this must be done through the processing of timbre. And to get a beautiful sound, you must study the piano''s key touch skills. In other words, touch keys and timbre in piano performance are complementary and interact with each other. Studying the relationship between the piano''s key touch skills and timbre not only enables us to freely control the timbre changes, but also enables us to better integrate the timbre and the work, so as to better express emotions and express music.
In the process of writing this paper, the researcher provided theoretical basis through various leaflets, academic journal papers, dissertations, and network materials. Based on literature and theoretical analysis, the actual analysis and research on the relationship between key touch methods and timbre are carried out.
This thesis is divided into five chapters for research.
Chapter 1: The purpose and significance of the writing of this thesis, domestic and foreign academic research results related to this topic, and the research methods of this thesis.
Chapter 2: Motivation Principle of Piano Touching Method. It will be analyzed and explained from two aspects: the principle of piano playing touch keys and the influencing factors of touch keys.
The principle of piano playing touch keys is analyzed and explained in detail from the following three aspects.
The first is the distance between the hammers and the strings; the second is the force between the hammers and the strings; and the third is the improvement of acoustics.
The influencing factors of the touch key are analyzed and explained in detail from the following three aspects.
First, musical instrument performance; second, musical style; third, human body function.
Chapter 3: Research concretely the actual operation of various key touch methods and their influence on timbre. Combining the weight playing method and the principles of physical mechanics, it conducts specific analysis from three aspects of key touch strength, key touch speed and key touch angle, and studies the relationship between touch keys and timbre from a microscopic point of view.
Chapter 4: The impact of the development of the piano on the touch of keys and timbre. Since the birth of the piano, during the period, the structural changes of the piano action have greatly improved the tone, volume and expressiveness of the piano. The enhancement of piano expressiveness also had a great influence on the piano music art at that time. The relationship between touch keys and timbre is studied from the aspects of piano production technology in different historical periods, social and historical background, creation background and creative style of works, and the evolution of piano performance.
Chapter 5: Study the relationship between tone color and key touch from the perspective of emotional performance. Starting from four different emotional expressions, combined with music aesthetics and performance psychology, it conducts macro and micro, concrete and abstract research on touch keys and timbre.
Through the research on the relationship between touch keys and timbre, we can understand and express music more clearly, which not only has practical value for piano performance, but also has practical significance for piano teaching.
Through the research of this article, it is expected to systematically sort out the evolution of piano playing touch technology, clarify the relationship between touch and timbre in piano playing, and provide certain inspiration and reference for piano players to better perform musical works.

#피아노 연주 #건반 주법 #음색

I. 서론 1
1. 연구의 목적과 의의 1
2. 연구의 배경 2
2.1 중국내 연구 현황 2
2.2 외국의 연구 현황 4
3. 연구 방법 5
3.1 문헌 자료 정리 5
3.2 이론과 실제 연주의 결합 5
3.3 역사 연구법 5
4. 새로운 점과 기대 효과 5
Ⅱ. 본론 7
1. 피아노 연주 건반 주법의 작용 원리 7
1.1 피아노 연주 건반 주법의 원리 7
1.1.1 피아노 해머(Hammer)와 현 사이의 거리 7
1.1.2 해머(Hammer)와 현 사이의 작용력 9
1.1.3 음향의 개선 12
1.2 건반 주법에 영향을 주는 요소 15
1.2.1 악기 성능 15
1.2.2 음악 양식 16
1.2.3 신체 기능 17
2. 건반 주법과 음색의 관계 19
2.1 건반 주법과 타건 강도 19
2.1.1 손가락 힘(指力, Fingertip Power)을 사용하는 타건법 19
2.1.2 손 힘(手力, Hand Power)을 사용하는 타건법 22
2.1.3 팔 힘(臂力, Arm Strength)을 사용하는 타건법 25
2.2 건반 주법과 속도 30
2.2.1 빠른 타건법 31
2.2.2 느린 타건법 34
2.3 건반 주법과 타건 각도 36
2.3.1 손가락을 높이 세우는 큰 각도의 타건법(高擡指, gao tai zhi) 37
2.3.2 손가락을 반정도 세우는 큰 각도의 타건법(半擡指, ban tai zhi) 38
2.3.3 손가락을 건반에 붙이는 큰 각도의 타건법(貼鍵, tie jian) 39
2.3.4 손가락 첫 마디의 도톰한 부분(Finger Pulp)으로 누르는 작은 각도의 타건법 40
3. 피아노 발전사에 따른 건반 주법과 음색의 변화 41
3.1 고전주의 시대 41
3.1.1 제작 기술의 발전 41
3.1.2 음악 양식의 변화(모차르트와 베토벤을 중심으로) 47
3.1.3 연주 기법의 변화 53
3.2 낭만주의 시대 55
3.2.1 제작 기술의 발전 55
3.2.2 음악 양식의 변화(리스트와 쇼팽을 중심으로) 64
3.2.3 연주 기법의 변화 82
4. 음악의 감정 표현에서 요구되는 음색과 건반 주법 85
4.1 가볍고 경쾌한 음악 86
4.2 무겁고 비통한 음악 93
4.3 열정적이고 격정적인 음악 98
4.4 우아하고 자유로운 음악 104
4.5 소결론 124
Ⅲ. 결론 125
참고문헌 128
영문초록 134
국문초록 140

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