상호작용성을 활용한 장신구 디자인 연구 : 가변적 구조를 중심으로 :A study on jewelry design using interactivity: Focusing on the variable structures

이철

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자료유형: 학위논문

저자정보: 이철 (원광대학교, 원광대학교 일반대학원)

지도교수: 이숙현

발행연도: 2023

저작권: 원광대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.

이용수37

이 논문의 연구 히스토리 (2)

2023

상호작용성을 활용한 장신구 디자인 연구 : 가변적 구조를 중심으로

이철 귀금속보석디자인학과 2023.01 학위논문

2022

가변성과 상호 작용성을 활용한 키네틱 장신구 디자인 연구

이철 , 이숙현 조형디자인연구 2022.12 학술저널

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21세기 과학기술의 급진적 발전과 새로운 미디어의 출현으로 ''쌍방향적 소통''이 일반화되었다. 하지만 인간의 상호 소통을 위해 개발된 기계적인 장치들이 오히려 인간과 인간과의 감정적 소통에 장애물로 작용하는 문제가 발생되는 현실에 이러한 소통의 문제는 풀어야 할 우리 시대의 과제로 남아있다. 이러한 현실 속에서 현대 예술가들은 더욱 적극적인 소통의 방식을 고민해 오고 있다. 예술에서의 ''상호작용''은 소통을 통해서 메시지의 전달이라는 단일 기능에서 머무르지 않는 새롭고 적극적인 소통방법의 하나로서 시도되기도 한다.
미술의 영역에서 전통 예술 작품은 관람자가 눈으로 관람하고 작품의 메시지를 시각적으로 이해하였다. 이러한 방식에서도 ''상호작용''이라고 할 만한 작용이 벌어지지 않은 것은 아니다. 관람자가 이미 수신하고 있던 메시지 내용과 작품 간의 인지작용이 일어나는 것이다. 그러나 현대 미술에서 특징적으로 나타나고, 특히 본 논문에서 지적하는 개념의 ''상호작용''은 이러한 인지와 지각 작용의 일반적 의미를 논하고자 하는 것이 아니다. 본 논문에서 중점적으로 연구하고자 하는 것은 일방적인 작품의 수용단계에서 벗어나 적극적인 쌍방향의 소통을 시도하는 미술 작품과 작품을 경험하게 되는 관람자, 그 사이의 작용과 반작용, 피드백을 통한 순환 혹은 그 제반 작용을 통해 변화되는 작품까지도 포함한 적극적인 인터랙티브 아트(Interactive Art)이다.
인터랙티브 아트에서 창작자는 자신의 주제 사상과 감정을 작품에 통합하고, 작품을 통해 관람자에게 전달한다. 관람자는 작품과의 상호작용을 통해 창작자에게 자신의 상호작용과 감정을 피드백한다. 이러한 상호작용의 결과는 예술 작품을 통해 생기는 예술가와 관람자의 감정적 공감대이며, 예술가와 관람자가 함께 만든 예술 작품이라고 할 수 있다. 이러한 소통은 더욱 적극적 의미에서의 소통이며, 작품과 작가, 그리고 관람자, 삼자 간의 긴밀한 물리적 작용을 의미한다.
오늘날의 현대 장신구 디자인은 전통적인 개념에서의 귀금속 재료 자체가 부가하는 재화적인 가치를 포기하고, 심리적 효용 가치가 점차 전면으로 부상하고 있는 모습과 특징을 보여주고 있다.
본 연구의 목적은 인터랙티브 아트의 ''상호작용성(Interactivity)''을 위해 가변적 구조를 활용하여 작품에 가변성을 부여하고, 이는 착용자와 관람자의 참여를 유도하기 위한 요소인 상호작용의 가능성을 실현하는 데 있다. 연구자 본인의 작품이 추구하는 것은 단순히 착용자가 작품을 컨트롤하여 예술 작품에 참여한다는 개념을 넘어서, 작품과의 적극적인 상호작용을 통해 관람자, 착용자와의 감정 소통을 만들어 내는 것이다. 단순히 착용이나 미적 화려함보다는 장신구라는 매개체를 활용하여 작가의 개인적인 체험과 느낌 그리고 사회적인 인식이 부여되기를 원한다. 나아가 착용자와의 소통을 통해 착용자가 사람과 사람의 관계, 사람과 사회의 관계의 사회 심리 문제를 생각하게 만들고, 장신구를 통해 착용자가 다양한 의식과 성찰을 할 수 있도록 한다는 점이 가장 중요하다.
본인의 작품을 통해 현대 장신구 디자인이 관람자와 작품의 관계(relationship)에서 상호작용이 중요하다는 것을 주목하고 인식하고자 한다. 이 연구를 통해 더욱 다양한 방법과 비전을 제시할 수 있을 것이고, 현대 장신구의 더욱 큰 발전을 위한 새로운 시도 가능성의 공간이 열릴 수 있을 것이다.

With the radical development of science and technology in the 21st century and the emergence of new media, ''Two directional communication'' becomes common. However, in the reality that mechanical devices developed for human mutual communication rather act as obstacles to human-to-human emotional communication, this problem of communication remains a task of our time to be solved. In this reality, modern artists have been thinking about more active ways of communication. ''Interaction'' in art is also attempted as one of the new and active methods of communication that does not stay in the single function of delivery of messages through communication.
In the area of art, traditional works of art were viewed by viewers with their eyes and visually understood the message of their works. In this way, it is not that there is no interaction. There is a cognitive effect between the information content that the audience has received and the work. However, the ''interaction'' of the concept that appears characteristically in modern art, especially in this paper, is not intended to discuss the general meaning of these cognitive and perceptual actions. This paper focuses on interactive art, including the audience who experience artworks and works that attempt active interactive communication away from the one-sided acceptance stage, and works that change through feedback or various actions.
In Interactive Art, the creator integrates his theme ideas and emotions into his works and delivers it to the viewer through the work. Viewers feedback their interactions and emotions to the creators through their interactions with the work. The result of this interaction can be said to be an emotional consensus between the artist and the viewer through the work of art, and a work of art created by the artist and the viewer. This communication is a more active sense of communication, and means close physical interaction between the work, the writer, and the viewer.
In today''s modern jewelry design gives up the goods value which the precious metal material itself adds in the traditional concept, and shows the appearance and characteristics of the psychological utility value gradually rising to the forefront.
In this study, for the ''interactivity'' of interactive art, a variable structure is used to give variability to the work, which is to realize the possibility of interaction, an element to induce the participation of the wearer and the viewer. What the researcher''s own work pursues is that beyond the concept that the wearer simply controls the work and participates in the work of art, it should be able to create emotional communication with the viewer and the wearer through active interaction with the work. Rather than simply wearing or aesthetic splendor, the medium called jewelry was used to give the artist''s personal experience, feeling and social awareness. Furthermore, communication with the wearer makes the wearer think about the relationship between people and people, the social psychological problems of people and society, and that the wearer has a variety of consciousness and reflection through jewelry.
Through my work, I would like to pay attention to and recognize that the interaction is important in the ''Relationship'' and the work of modern ornaments. Through this study, more diverse methods and visions could be put forward, and a space of new attempts could be opened for the greater development of modern jewelry.

#상호작용성 #가변적 구조 #현대 장신구 #참여 #감정 #소통 #변화

Ⅰ. 서론 1
1. 연구의 배경 및 목적 1
2. 연구의 범위 및 방법 3
Ⅱ. 현대 미술에서 나타나는 인터랙티브 아트(Interactive Art) 7
1. 인터랙티브 아트의 개념과 특징 8
2. 인터랙티브 아트의 진행 과정 10
가. 다다이즘(Dadaism) 12
나. 키네틱 아트(Kinetic Art) 13
다. 옵아트(Op Art) 14
라. 비디오 아트(Video Art) 15
마. 뉴미디어 아트(New Media Art) 17
3. 심리학을 활용한 인터랙티브 아트 21
가. 인지 심리학을 활용한 인터랙티브 아트 22
나. 환경 심리학을 활용한 인터랙티브 아트 27
다. 행동 심리학을 활용한 인터랙티브 아트 31
Ⅲ. 상호작용성(Interactivity)을 활용한 장신구 고찰 36
1. 가변형 장신구 37
2. 관람자의 개입을 요구하는 장신구 41
3. 다인 착용의 장신구 44
Ⅳ. 가변적 구조에 대한 고찰 47
1. 가변성 47
2. 가변적 구조를 가진 장신구의 형태 변화 48
가. 개방·폐쇄 구조에서의 변화 49
나. 조립·해체 구조에서의 변화 51
다. 확장·축소 구조에서의 변화 53
라. 회전 구조에서의 변화 55
Ⅴ. 작품 연구 58
1. 상호작용성을 활용한 장신구 디자인 개발 59
가. 가변적 구조의 가능성 연구 59
나. 재료의 선택 63
다. 디자인 개발 요소 65
라. 디자인 개발 과정 70
2. 작품 설명 71
3. 작품과 참여자의 상호작용 연구 112
Ⅳ 결론 114

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