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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2016.11
- 수록면
- 245 - 270 (26page)
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La musique d’Afrique francophone subsaharienne a conservé et développé un monde musical unique et singulier grâce à l’environnement social et naturel. Cet article a pour objectif de montrer les diverses caractéristiques communes de la musique d’Afrique noire francophone.
Ce qui doit être d’abord considéré, c’est que la musique d’Afrique noire est de tradition orale. À la différence de la musique savant occidentale, celle-là est conçue, inventée, jouée, diffusée, enseignée, conservée en dehors de tout système d"écriture. Mais contrairement à l’idée généralement reçue, les musiques africaines sont véritablement composées et non pas librement improvisées. Lorsque l’improvisation intervient, elle s’organise selon des règles précises en se référant à des éléments fixes et déterminés.
En deuxième lieu, la musique africaine est l’une des pierres angulaires soutenant la société comme l’organisation sociale, la religion ou la langue. Les musiques africaines remplissent de si nombreuses fonctions et sont liées à de si divers aspects de la vie traditionnelle (rituel et moeurs) que la plupart fonctionnent comme musique de la communauté nationale. C’est pouquoi la musique est dans l’ensemble le moyen d’expression ayant la force d’influence puissante dans la société africaine.
Troisièmement, la voix humaine parmi les instruments joue le rôle le plus important. Les africains apprennent à chanter dès leur enfance comme ils apprennent à marcher ou à parler. Le chant est non seulement une façon de parler naturelle, mais un véritable outil nécessaire pour jouer un rôle social. Et la relation entre le chant et la parole est très étroite. La plupart des langues indigènes africaines ont en elles-mêmes un caractère mélodique. Ainsi, la parole passe au chant d’une manière naturelle et insensible. En un mot, les langues africaines sont des langues à tons dans la plupart des cas. Elles comportent une musicalité en elles-mêmes, le chant succède naturellement à la parole. En outre, la structure mélodique de la langue à tons peut être reproduite non seulement par la voix, mais d’autres instruments.
Quatrième caractéristique, la musique d’Afrique noire francophone fait l’usage de la polyphonie, combinaison de plusieurs mélodies, ou de parties musicales chantées ou jouées en même temps. Comme dans une conversation, dans la musique africaine se répondent les différentes voix, les parties instrumentales, ou même un seul chanteur frappant dans ses mains.
En dernier lieu, la musique africaine préfère le timbre complexe et brouillé au timbre clair. A savoir qu’il y a généralement en Afrique une prédilection pour le global. En quelque sorte cette tendance se lie étroitement à la polyphonie. Les africains cherchent les timbres aritificiels entourés d’un halo flou et mystérieux, plutôt que les timbres de précision et de simplicité. Cela peut être aussi considéré comme une manifestation de confusion ou de primitivisme.
Ce qui doit être d’abord considéré, c’est que la musique d’Afrique noire est de tradition orale. À la différence de la musique savant occidentale, celle-là est conçue, inventée, jouée, diffusée, enseignée, conservée en dehors de tout système d"écriture. Mais contrairement à l’idée généralement reçue, les musiques africaines sont véritablement composées et non pas librement improvisées. Lorsque l’improvisation intervient, elle s’organise selon des règles précises en se référant à des éléments fixes et déterminés.
En deuxième lieu, la musique africaine est l’une des pierres angulaires soutenant la société comme l’organisation sociale, la religion ou la langue. Les musiques africaines remplissent de si nombreuses fonctions et sont liées à de si divers aspects de la vie traditionnelle (rituel et moeurs) que la plupart fonctionnent comme musique de la communauté nationale. C’est pouquoi la musique est dans l’ensemble le moyen d’expression ayant la force d’influence puissante dans la société africaine.
Troisièmement, la voix humaine parmi les instruments joue le rôle le plus important. Les africains apprennent à chanter dès leur enfance comme ils apprennent à marcher ou à parler. Le chant est non seulement une façon de parler naturelle, mais un véritable outil nécessaire pour jouer un rôle social. Et la relation entre le chant et la parole est très étroite. La plupart des langues indigènes africaines ont en elles-mêmes un caractère mélodique. Ainsi, la parole passe au chant d’une manière naturelle et insensible. En un mot, les langues africaines sont des langues à tons dans la plupart des cas. Elles comportent une musicalité en elles-mêmes, le chant succède naturellement à la parole. En outre, la structure mélodique de la langue à tons peut être reproduite non seulement par la voix, mais d’autres instruments.
Quatrième caractéristique, la musique d’Afrique noire francophone fait l’usage de la polyphonie, combinaison de plusieurs mélodies, ou de parties musicales chantées ou jouées en même temps. Comme dans une conversation, dans la musique africaine se répondent les différentes voix, les parties instrumentales, ou même un seul chanteur frappant dans ses mains.
En dernier lieu, la musique africaine préfère le timbre complexe et brouillé au timbre clair. A savoir qu’il y a généralement en Afrique une prédilection pour le global. En quelque sorte cette tendance se lie étroitement à la polyphonie. Les africains cherchent les timbres aritificiels entourés d’un halo flou et mystérieux, plutôt que les timbres de précision et de simplicité. Cela peut être aussi considéré comme une manifestation de confusion ou de primitivisme.
목차
1. 들어가는 말
2. 왜 흑아프리카 음악인가?
3. 흑아프리카 전통음악의 특성
4. 나오는 말
참고문헌
Résumé
참고문헌 (32)
참고문헌 신청
[단행본] - ARNAUD, Gérald / 1999 / Les Griots de l'empire mandingue / Cité musiques
[단행본] - ARNAUD Gérald / 2006 / Musiques de toutes les Afriques / Fayard
[단행본] - BEBEY, F. / 1969 / Musique de l'Afrique / Horizons de France
[단행본] - BENDER, W. / 1992 / La Musique africaine contemporaine / L'Harmattan
[단행본] - BINET, Stéphanie / 2000 / Dakar, du griot au rappeur / Artpress
[단행본] - ARNAUD Gérald / 2006 / Musiques de toutes les Afriques / Fayard
[단행본] - BEBEY, F. / 1969 / Musique de l'Afrique / Horizons de France
[단행본] - BENDER, W. / 1992 / La Musique africaine contemporaine / L'Harmattan
[단행본] - BINET, Stéphanie / 2000 / Dakar, du griot au rappeur / Artpress
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