(연구배경 및 목적) 공간에서의 경험 확장을 위한 광범위한 미디어의 활용과 결합의 실험은 공간의 디자인 연출에 있어서 중요한 시도로 여겨진다. ‘비선형 내러티브’는 상업적, 문화적으로 의미 있는 현상으로 자리 잡고 있는 유형을 중심으로 미디어 환경의 변화를 다양한 관점에서 이해할 수 있게 한다. 미디어의 변화된 현상은 사회의 여러 분야 중에서도 패션 분야에서 가장 빠르고 두드러지게 나타나는데 현대의 패션쇼 공간은 내러티브 중심에서 더 나아가 상호작용이 가능하고 무한한 가치를 인정하는 유동적인 형태로 감성, 감정, 감동의 정서를 갖는다. 이에 본 연구는 예측 불가능한 비선형의 내러티브 특성이 현대 패션쇼 공간에 적용되어 새로운 가치적 특성을 도출하고 비선형적이고 통합적인 상호작용과 공감을 위한 또 하나의 새로운 공간의 방향성을 제시하는 것에 목적을 둔다. (연구방법) 우선 이론적 고찰을 통해 내러티브의 개념과 과거와 현재의 흐름을 파악하고 넬슨(Theodor Nelson)의 하이퍼텍스트의 비선형성, 상호작용성, 무경계성과, 헨리 젱킨스(Henry Jenkins)의 트랜스미디어 내러티브의 확장성, 혼성성, 서사성을 비선형 내러티브 특성으로 도출하였다. 패션쇼의 구성요소를 평면언어, 입체언어, 공간언어로 분류하여 분석하고 6가지의 비선형 내러티브 특성이 현대 패션쇼 공간에 어떻게 적용되어 새로운 가치적 표현방법이 도출되는지를 최근 2년 이내의 각각 다른 명품 브랜드 패션쇼를 중심으로 사례분석을 진행하였다. (결과) 그 결과, 현대 패션쇼 공간은 비선형의 공간, 상호작용 공간의 특성을 가지며, 현대 패션쇼 공간의 표현방법으로는 관객으로 하여금 또 다른 관련 내러티브로 이동해 갈 수 있도록 유도하는 완결의 이탈적 서사성, 관객과의 상호작용을 통해 선택되는 무수한 비선형적인 내러티브의 요소들의 통합적 접점의 혼성성, 미디어 확장의 과정에서 관념적인 형식에 존재했던 것의 소멸이나 전통성의 부정성과 같은 가변적인 공간의 불연속적인 확장성, 공간이 경계성을 띄지 않고 관객에 의해 새로운 내러티브가 생성되어 재목적화의 무경계성이 도출되었다. 이러한 표현방법은 공간분할과 동선유발, 시각적 차단 등의 기능적 측면도 내포되어 표현된다. (결론) 현대 패션쇼 공간의 비선형 내러티브는 하이퍼텍스트적이고 트랜스 미디어 내러티브적인 특성을 통해 연출되고 있음을 알 수 있었다. 이 연구를 통해 현대 패션쇼 공간이 고정적인 형식에서 벗어나 다양한 미디어 기술과 예술이 결합된 혼성적인 변화를 통해 이전 보다 비선형적이고 무한하며 통합적인 상호작용적 특성을 가지고 패션쇼 공간의 또 하나의 방향성을 제시하고 있다는 것을 알 수 있다.
(Background and purpose) Experimentation on the use and combination of a wide range of media to expand experiences in space is considered an important attempt in displaying the space design. The “Non-linear Narrative” allows us to understand changes in the media environment from a variety of perspectives regarding the types that are believed to be commercially and culturally significant. The changed phenomenon of media is emerging as the fastest and most prominent aspect of fashion in various social fields. The space of modern fashion shows has some emotions such as sensitivity, feeling, and impression as a flexible shape that can interact with others and recognize infinite values, moving away from a narrative-centered position. In the light of the above, this study aimed to derive new value characteristics and to present another new direction for non-linear and integrated interaction and sympathy by applying unpredictable non-linear narrative characteristics to the space of modern fashion shows. (Method) The researcher first conducted a theoretical review of the concept of narrative and the flow of the past and present and derived Theodor Nelson’s non-linearity, interactivity, and borderlessness of hypertext and Henry Jenkins’ expandability, hybridity, and narrativity of trans-media narrative as the characteristics of non-linear narrative. The elements of fashion shows were categorized into flat, three-dimensional, and spatial languages and then analyzed using a case analysis (within the past two years) on how six non-linear narrative features are applied to the space of modern fashion shows, leading to a new value representation method that focuses on fashion shows for different luxury brands. (Results) The study found that the spaces of modern fashion shows have the characteristics of non-linear and interactive spaces. In addition, narrativity in total defection (which encourages audiences to move on to other related narratives), hybridity of integrated points of contact in numberless non-linear narrative elements selected through interaction with audiences, discontinuous expandability of variable spaces such as the extinction of things that existed in ideological form, negativity of traditionality, and borderlessness of re-purposing through the formation of new narratives by the audiences in an unbounded space were derived as a representation method for the space of modern fashion shows. The representation method also implies functional aspects such as spatial division, induction of movement, visual interception, etc. (Conclusion) The study found that the non-linear narrative of the space of modern fashion shows is displayed through hypertextual and trans-media narrative characteristics. This study also found that the space of modern fashion shows presents a new direction for fashion show spaces with more non-linear, infinite, and integrated interactive characteristics than ever before through a hybrid change in which various media technologies and arts have been combined out of a fixed framework.