지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
이용수
초록· 키워드
오류제보하기
L’art cybernetique est un art qui succede a l’art traditionnel, et qui symbolise le progres, I’initiative, et la technologie. Les artistes essaient depuis l’Antiquite de donner la vie a I’art. Par exemple, Michel-Ange a tente a produire la sculpture vivante : la tristesse de la vierge Marie, la souffrance de Jesus sur la croix sont comme celles de l’homme vivant. Aussi de nos jours, les artistes sont-ils presque obligee d’exprimer la vie dans leur art, (meme s’ils ne dessinent qu’une ligne), ceci, pour mettre en valeur de l’expression visuelle dans l’art. En revanche, l’art cybernetique montre 1’action et la pensee que l’etre organique possede.
La cybernetique poursuit l’aspect d’un organisme qui opere comme un systeme mecanique calque sur le systeme nerveux. Par consequent, c’est une haute technologie qui permet d’autoreguler les automates, tels des etres vivants. Les cyberneticiens font des pseudo-organismes, afin d’exploiter les problemes de transmission des messages entre I’homme et la machine. L’art cybernetique defini donc des oeuvres qui ont la vie. Mais, cette definition n’est pas appliquee a tout I’art cybernetique, car la plupart des artistes ne 1’utilisent pas pour cette raison. Cette definition est issue de la definition de la cybernetique et de la conception artistique de Nicolas Schoffer, le plus grand artiste dans le domaine de l’art cybernetique.
Tout d’abord, l’art cybernetique est cree a l’egard du point de vue cinetique. La cybernetique est souvent utilisee pour faire la mise en scene de l’harmonie thea trale de la lumiere et du son dans la sculpture. Le prinicpal artiste cybernetique, Nicolas Schoffer utilise la cybernetique pour lier la lumiere, le son et le temps dans sa sculpture, et pour permettre a ses sculptures de participer a la vie humaine. Pour lui, la cybernetique est un intermediaire pour que la scupture vive dans la vie humaine, et non pas pour qu’elle soit seulement exhibee, De plus, elle est la meilleure technique qui permet de realiser une utopie. II a en effet concu le projet de construire une ville regie par la cybernetique. D’autre principal artiste cybernetique, Wen-Ying Tsai recherche dans ses sculptures cybernetiques, l’harmonie visuelle de la vibration des tiges sculptures, disposees sur un socle, et de la frequence de la lumiere, integree a la sculpture. Ses sculptures dependent de la proximite physique du spectateur. Si le spectateur frappe des mains ou eleve la voix, ces sculptures reagissent en modifiant les vibrations des tiges et la frequence de la lumiere. Ces aspects font entierement prtie de l’art cinetique. En utilisant d’autres techniques(le laser, la video, etc.), la plupart des artistes emploient la cybernetique pour exploiter la forme plastique d’art. Par consequent, en general, l’art cybernetique estetudie ou considere dans le domaine de l’art cinetique ou conceptuel.
Toutefois, il est encore possible d’lmaginer qu’une sculpture qui parle, sourit, et que nous puissions vivre dans la ville controlee par la cybernetique.
La cybernetique poursuit l’aspect d’un organisme qui opere comme un systeme mecanique calque sur le systeme nerveux. Par consequent, c’est une haute technologie qui permet d’autoreguler les automates, tels des etres vivants. Les cyberneticiens font des pseudo-organismes, afin d’exploiter les problemes de transmission des messages entre I’homme et la machine. L’art cybernetique defini donc des oeuvres qui ont la vie. Mais, cette definition n’est pas appliquee a tout I’art cybernetique, car la plupart des artistes ne 1’utilisent pas pour cette raison. Cette definition est issue de la definition de la cybernetique et de la conception artistique de Nicolas Schoffer, le plus grand artiste dans le domaine de l’art cybernetique.
Tout d’abord, l’art cybernetique est cree a l’egard du point de vue cinetique. La cybernetique est souvent utilisee pour faire la mise en scene de l’harmonie thea trale de la lumiere et du son dans la sculpture. Le prinicpal artiste cybernetique, Nicolas Schoffer utilise la cybernetique pour lier la lumiere, le son et le temps dans sa sculpture, et pour permettre a ses sculptures de participer a la vie humaine. Pour lui, la cybernetique est un intermediaire pour que la scupture vive dans la vie humaine, et non pas pour qu’elle soit seulement exhibee, De plus, elle est la meilleure technique qui permet de realiser une utopie. II a en effet concu le projet de construire une ville regie par la cybernetique. D’autre principal artiste cybernetique, Wen-Ying Tsai recherche dans ses sculptures cybernetiques, l’harmonie visuelle de la vibration des tiges sculptures, disposees sur un socle, et de la frequence de la lumiere, integree a la sculpture. Ses sculptures dependent de la proximite physique du spectateur. Si le spectateur frappe des mains ou eleve la voix, ces sculptures reagissent en modifiant les vibrations des tiges et la frequence de la lumiere. Ces aspects font entierement prtie de l’art cinetique. En utilisant d’autres techniques(le laser, la video, etc.), la plupart des artistes emploient la cybernetique pour exploiter la forme plastique d’art. Par consequent, en general, l’art cybernetique estetudie ou considere dans le domaine de l’art cinetique ou conceptuel.
Toutefois, il est encore possible d’lmaginer qu’une sculpture qui parle, sourit, et que nous puissions vivre dans la ville controlee par la cybernetique.
목차
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 사이버네틱스의 정의
Ⅲ. 사이버네틱스와 미술과의 만남
Ⅳ. 사이버네틱 미술의 전개와 양상
Ⅴ. 맺음말
참고문헌
Abstract
참고문헌 (0)
참고문헌 신청함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
라이만, 스텔라, 져드의 작품에 나타난 환원성에 대하여
서양미술사학회논문집
1995 .12
-
앙리 마티스의 방스 로사리오 경당 연구
현대미술사연구
2001 .12
-
공공미술(Public Art)의 비평적 단초 찾기 : 공공미술(Public Art)에서 공공적인 미술(Public-Spirited Art)로
현대미술학 논문집
2008 .12
-
사이버네틱 미술의 기원 : 자동기계인형(Automata)의 의미와 역사
미술사학
2001 .08
-
초현실주의와 퍼포먼스 예술에 나타난 ‘불안’의 전이
서양미술사학회논문집
1999 .12
-
예술의 종말 시기의 미술관
현대미술학 논문집
2005 .12
-
디지털 이미지의 구조와 기능
서양미술사학회논문집
2002 .12
-
1960-1970년대 프랑스 현대미술의 단면 : B.M.P.T.와 쉬포르/쉬르파스
서양미술사학회논문집
2007 .02
-
朝鮮美術展覽會 硏究
서양미술사학회논문집
1993 .12
-
레베카 혼 또는 전미래 시제의 패러독스
현대미술사연구
2005 .12
-
동시성과 오르피즘의 관점에서 본 소니아 들로네의 예술세계(1910-1941)
서양미술사학회논문집
1996 .12
-
15세기 플랑드르 사실주의 풍경화의 태동과 전개 : 성모상을 중심으로
서양미술사학회논문집
1993 .12
-
파울 클레(Paul Klee), 음악의 구조를 이용한 회화의 다차원성 추구
서양미술사학회논문집
2010 .02
-
폴 클레의 서명에 나타난 몇 가지 이론적인 문제들
서양미술사학회논문집
1996 .12
-
비씨에(Bissier)의 먹그림에 나타난 線의 개념과 동양예술의 劃에 관한 연구
서양미술사학회논문집
1991 .12
-
19세기 후반의 프랑스 다큐멘터리 사진초상
서양미술사학회논문집
2000 .12
-
크리스티앙 볼탕스키의 작품에 나타난 사진성
서양미술사학회논문집
1998 .12
-
<헤테로토피아>의 탈경계성
드라마연구
2014 .01
-
글로벌 아트페어(Global Art Fair) 비평적 읽기
미술이론과 현장
2008 .01
이 논문의 저자 정보
이 논문과 함께 이용한 논문
최근 본 자료
댓글(0)
0
UCI(KEPA) : I410-ECN-0101-2009-609-017289169