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Nous analysons que deux periodes assez nettement differenciees sont generalement consideres comme representations de la pensee et de la position de Diderot a l'egard du jeu de l'acteur et par la-meme, de l'opposition entre les deux theses : celle de la Sensibilite et celle du Sang-froid.
Dans la premiere periode, Les entretiens sur le fils naturel(1757) de Diderot mettent en avant une theorie de l'enthousiasme qui cherche a briser la declamation rhetorique et ampoulee parfois encore en usage et a privilegier une expression gestuelle de l'acteur. Les acteurs sont les protagonistes de l'histoire vraie.
Dans la second periode, le Paradoxe sur le comedien(1770) du meme auteur ne demande pas a l'acteur d'etre sensible, ni de produire sur la scene une realite brute. Au contraire, il souligne l'heterogeneite fondamentale du reel et du represente : l'acteur reproduit artificiellement, de facon maitrises et concertee, ce qui dans la nature est vecu ou produit de facon contingente et spotanee.
C'est la theorie de l'enthousiasme d'une part, le paradoxe sur le sang-froid de l'acteur d'autre part.
La nouveaute introduite par Diderot en ce qui concerne le jeu de l'acteur est d'avoir tente de transposer la sensibilite dans l'insensibilite. Il ne s'agit plus, pour le comedien, de creer ou de jouer tous les roles, mais de depasser toute sensibilite individuelle. Ainsi se manifeste la reaction du sang-froid contre celle de la passion irreflechie.
En somme, l'essence de la theorie de l'art de Diderot, la force et la grandeur de ses idees resident dans le fait que le Paradoxe somme l'acteur de reconnaitre le caractere noble de son art ; il le prie de discipliner, et de controler le flux de sa sensibilite. Cette exigence de discipline, pour les acteurs, d'une technique de la pratique du jeu. Voila la veritable signification historique du texte de Diderot. En formulant cette exigence, Diderot devient un des pionniers du concept moderne du theatre.
Dans la premiere periode, Les entretiens sur le fils naturel(1757) de Diderot mettent en avant une theorie de l'enthousiasme qui cherche a briser la declamation rhetorique et ampoulee parfois encore en usage et a privilegier une expression gestuelle de l'acteur. Les acteurs sont les protagonistes de l'histoire vraie.
Dans la second periode, le Paradoxe sur le comedien(1770) du meme auteur ne demande pas a l'acteur d'etre sensible, ni de produire sur la scene une realite brute. Au contraire, il souligne l'heterogeneite fondamentale du reel et du represente : l'acteur reproduit artificiellement, de facon maitrises et concertee, ce qui dans la nature est vecu ou produit de facon contingente et spotanee.
C'est la theorie de l'enthousiasme d'une part, le paradoxe sur le sang-froid de l'acteur d'autre part.
La nouveaute introduite par Diderot en ce qui concerne le jeu de l'acteur est d'avoir tente de transposer la sensibilite dans l'insensibilite. Il ne s'agit plus, pour le comedien, de creer ou de jouer tous les roles, mais de depasser toute sensibilite individuelle. Ainsi se manifeste la reaction du sang-froid contre celle de la passion irreflechie.
En somme, l'essence de la theorie de l'art de Diderot, la force et la grandeur de ses idees resident dans le fait que le Paradoxe somme l'acteur de reconnaitre le caractere noble de son art ; il le prie de discipliner, et de controler le flux de sa sensibilite. Cette exigence de discipline, pour les acteurs, d'une technique de la pratique du jeu. Voila la veritable signification historique du texte de Diderot. En formulant cette exigence, Diderot devient un des pionniers du concept moderne du theatre.
목차
1. 들어가는 말
2. 드니 디드로의 『배우에 관한 역설』
3. 나오는 말
참고문헌
〈Resume〉
참고문헌 (0)
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