19세기 후반과 20세기 초 韓國 人物畵에 보이는 海上畵派 畵風

崔卿賢

추천

검색

질문

자료유형: 학술저널

저자정보: 崔卿賢

저널정보: 한국미술사학회 미술사학연구(구 고고미술) 美術史學硏究第256號

발행연도: 2007.12

수록면: 43 - 75 (33page)

이용수

📌

연구주제

📖

연구배경

🔬

연구방법

🏆

연구결과

초록· 키워드

오류제보하기

19세기 후반과 20세기 초의 한국 인물화는 張承業을 기점으로 安中植, 趙錫晋 등에 의해 중국풍의 고사인물화와 도석인물화가 널리 제작되었다. 인물화의 이러한 변화는 당시 조선사회와 藝壇의 주도층으로 성장한 중인들이 주목하였던 상해 화단의 海上畵派 화풍과 긴밀한 연관이 있다. 특히 상해에서 서화에 대한 수요가 급속히 팽창되던 시기인 1876년 도입된 석판인쇄기법은 해상화파 유명 화가들의 작품들을 선별 수록한 각종 화보들의 발간은 물론 기존에 발간된 화보들의 재간을 촉진하며 해상화파 화풍이 주변국으로 전파되는 데 중요한 기여를 하였다. 현재 장서각에 소장되어 있는 『上海書莊各種書籍圖帖書目』은 상해에 위치했던 서점들이 판매했던 각종 서적, 화보, 서화작품의 목록과 가격을 정리한 것으로 상해 발간화보들의 유입이 상당히 용이하였다는 사실을 뒷받침해준다.
상해 발간 화보들 가운데 인물화가 주로 실려 있는 馬濤의 『詩中畵』王犀의 『毓秀堂畵傳』, 『點石齊叢畵』, 『海上名人畵稿』, 『畵譜采新』, 『古今名人畵稿』등의 화보는 한국 화단에서 일종의 회화교본처럼 사용되며 해상화파의 다양한 인물화풍이 전래 수용되는 데 중요한 역할을 하였다. 해상화파의 인물화는 陳洪綬의 인물화풍을 근간으로 했던 任伯年 계열과 費丹旭의 인물화풍을 결합하였던 錢慧安 계열로 크게 나눌 수 있다. 이 가운데 한국 화단에서 가장 많이 임모된 것은 馬濤의 『詩中畵』이며, 그는 任伯年 계열에 속하면서도 과장된 표현법을 최소화하여 문인다운 풍모를 강조하였다. 馬濤의 인물화풍은 그의 개인화보인 『詩中畵』를 통해 張承業을 비롯해 安中植, 趙錫晋, 池雲英 등에 의해 임모되면서 한국 화단에 상당한 영향을 미쳤다. 그 다음으로는 任伯年 계열에 속하면서도 전체적으로 살이 오르고 4등신 신체비례를 특징으로 하는 王?의 인물화풍이 趙錫晋에 의해 적극 수용 되었다. 王?의 인물화용은 馬濤처럼 그의 개인화보인 『毓秀堂畵傳』을 통해 소개된 것으로 보이며, 超錫晋은 王?의 4등신 신체비례를 특징으로 하는 살이 오른 인물화풍과, 얼굴에 『芥子園畵傳』 4집 인물편에 있는 눈과 입술의 세부 표현기법을 절충하여 자신만의 개성적 인물화풍을 발전시킨 것으로 판단된다. 이러한 사실은 이번의 조사ㆍ연구 과정에서 새롭게 확인된 사실로 주목된다.
이에 비해 錢慧安 계열의 인물화는 한국 화단에 맞지 않았던 것으로 보인다. 예를 들어 상해를 두 번이나 방문하였던 安中植도 任伯年 계열의 인물화를 주로 그렸으며, 錢慧安 계열의 인물화를 그리더라도 임모하는 수준에서 거의 벗어나지 못하였다. 趙錫晋 역시 상해 발간 각종 화보에서 인물화의 도상을 차용하며 錢慧安 계열의 인물화를 적지 않게 접하였지만, 대부분 4등신의 신체비례와 얼굴의 눈이나 입술을 특징적으로 표현하는 인물화법으로 변화시키고 있다.
이밖에 상해의 특수한 정치적, 경제적 상황을 상징하는 風塵三俠이나 蘇武牧羊 같은 특정 주제가 한국 화단에서도 그려졌다는 사실은 상해의 특수한 상황을 알고 있었다는 것으로 시사하는 바가 적지 않다. 하지만 이러한 한국 화단의 인물화는 1910년 시작된 일제강점기와 1922년의 조선미술전람회를 통해 서화계가 일본 총독부의 통제를 받는 파행적 상황이 전개되면서, 근대적 한국 인물화를 완성하는 단계로 발전하지 못한 사실은 안타까운 현실이다. 그럼에도 불구하고 본고는 그동안 잘 알려지지 않았던 19세기 후반과 20세기 초 한국 인물화의 연원과 그 전개 양상을 구체적으로 살펴보았다는 점에서, 다양한 층위를 지니며 복잡하게 전개되었던 화단을 좀더 자세하게 이해하는 계기가 되었다는 점에 의의를 부여할 수 있다고 생각한다.

As for Korean figure paintings in the late 19th century and early 20th century, with jang Seung-eop as a starting point, ancient event figure paintings and Doseok figure paintings were created widely by An Jung-sik, Jo Seok-jin, etc. This change in figure paintings is closely related to Shanghai school brushwork noted by the middle class people who grew as the leading group of Joseon society and artist group at the time. Especially, lithography technique introduced in 1876, when demands for paintings for the people of Shanghai were drastically increased, made important contributions to spread Shanghai school brushwork to the neighboring countries, facilitating issuance of all kinds of painting manuals that included works of famous artists and re-issuance of the existing painting manuals. Shanghai Shuzhuang currently located in Jangseogak summarized lists and prices of all sorts of books, painting manuals, and artworks, and it supports me fact that introducing painting manuals issued in Shanghai was easy.
Among Shanghai-issued painting manuals which mostly includes figure paintings, Shi Zhong Hua[Poems Written in the Painting] by Ma Tao, Yuxiu Tang Huazhuan by Wang Chi, Dianshi Zhai Conghua, Haishang Mingjia Huagao, Huapu Caron, and Gujin Mingren Huagao are used among the Korean artist group as a kind of a textbook, and they played an important role in the spread of diverse figure painting styles of Shanghai school brushwork. Figure paintings of Shanghai school can be divided into Ren Bonian branch based on Chen Hong-shou's style of figure painting and Qian Huian branch which combined the style of Fei Danxu. Among these, what was imitated the most in Korean artist group is Shi Zhong Hua by Ma Tao, and he minimized exaggerated expressions even though he was belonged to Ren Bonian branch. Ma Tao's style of figure painting was, through his personal painting manuals, Shi Zhong Hua, imitated by Jang Seung-eop, An Jung-sik, Jo Seok-jin, Ji Un-yeong, etc., exerting considerable influence on Korean art. After that, Wang Chi's style of figure painting, which belonged to Ren Bonian branch but emphasized a balanced body, was actively accepted by Jo Seok-jin. It seems that Wang Chi's style of figure painting was introduced through his personal painting manuals, Yuxiu Tang Huazhuan and Io Seok-jin mixed Wang Chi's style characterized by the balanced body and detailed expression methods on eyes and lips displayed in Jiezi Yuan Huazhuan Vol.4, developing his own style of figure painting. This fact was newly found in the recent research and study and thus is worth paying attention.
In contrast, figure paintings of Qian Huian branch didn't seem to have been fit into Korean alt. For example, An Jung-sik, who visited Shanghai twice, mostly painted figure paintings of Ren Bonian branch, and even when he painted a figure painting of Qian Huian, he did not go beyond just imitating Jo Seok-jin also was familiar with a style of figure painting of Qian Huian branch borrowing iconography, but he changed the style in a way that he highlighted eyes or lips and painted me balanced body in a particular way.
In addition, the fact the specific subjects such as Fengchensanxia or Suwumuyang, which symbolizes Shanghai's specific political and economic circumstances, were also painted in Korea suggests that Korean artists were well aware of the special circumstances in Shanghai, Unfortunately, however, as Japan ruled over Korea since 1910 and Korean paintings were under the control of the Japanese government, Korean figure paintings could not develop into the stage of complete modem Korean figure paintings. Nevertheless, this paper is meaningful in a sense that it examined the origin of Korean figure paintings in late 19th century and early 20th century and their development in more detail and provided an opportunity to better understand Korean painting circles which was unfolded in a complex way with diverse strata.

#해상화파(海上畵派, Shanghai School) #화보(畵譜, Painting Manuals) #인물화(人物畵, Figure Painting) #장승업(張承業, Jang Seung-eop), 임백년(任伯年, Ren Bonian) #안중식(安中植, An Jung-sik) #조석진(趙錫晋, Jo Seok-jin)

참고문헌 (0)

참고문헌 신청

참고문헌이 DBpia에서 서비스 중이라면, [참고문헌 신청]을 통해 등록해보세요

함께 읽어보면 좋을 논문

논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!

이 논문의 저자 정보

崔卿賢

소속기관 한국미술사학회

주요연구분야 예술체육학 > 미술

논문수 2 이용수 2,329

이 논문과 함께 이용한 논문

19세기 후반 上海에서 발간된 畵譜들과 韓國畵壇

최경현 한국근현대미술사학 2008 .12

朝鮮末期와 近代初期山水畵에 보이는 海上畵派의 영향 : 上海에서 발간된 畵譜를 중심으로

최경현 미술사논단 2002 .12

장승업과 한국 근현대화단 : 진위의 재조명

정형민 한국학(구 정신문화연구) 2001 .06

조선후기 畵譜의 수용과 點景人物像의 변화 : 鄭敾의 작품을 중심으로

송희경 미술사논단 2006 .06

『芥子園畵傳』 3집과 조선 후기 화조화

車美愛 미술사연구 2012 .12

최근 본 자료

전체보기

UCI(KEPA) : I410-ECN-0101-2009-609-014730061

구분	그룹	데이터 항목
AI 학습용 데이터	원문	원문 PDF 파일
AI 학습용 데이터	원문 + 메타 (기본/상세)	원문 PDF 파일 및 서지정보 CSV
대량 구매용 데이터	B2B 구독 방식	특정 자료 한정으로 원문 접근 권한 부여
대량 구매용 데이터	URL 전달 방식	바로 PDF 뷰어를 열람할 수 있는 URL 제공

구분	그룹	데이터 항목
AI 학습용 데이터	기본 메타	발행기관명, 간행물명, 권호명, 권(vol), 호(issue), 통권, 발행연도, 발행월, 논문명, 저자명, 시작페이지, 종료페이지, 전체페이지, 상세페이지URL
상세 메타 데이터	발행기관 메타	발행기관 이명, 영문명, 창립연도, 홈페이지URL, 발행기관 소개
	간행물 메타	부제목, 간행물 유형, ISSN, ISBN, 최초발행연도, 폐간연도, 간행빈도, 발행주기, 등재사항, 이용수, 피인용수, 권호수, 논문수, 표지이미지
	논문 메타	작성 언어, 부제목, 대등제목, 목차, 키워드, 초록, 이미지, 참고문헌, 이용수, 피인용수, 논문활용도, DBpia통합주제분류, KDC분류, DDC분류, 한국연구재단분류, UCI, DOI
	저자 메타	소속기관, 소속부서, 직급, 연구분야, 연구키워드, 이용수, 피인용수, 저자 논문활용도

구분	그룹	데이터 항목
※ 결합형/맞춤형 메타 데이터는 신청 내용에 따라 다양하게 제공 가능
이용순위 정보	주제분야별 많이 이용된 논문	“인문학”에서 많이 이용된 논문 TOP100
	이용기관별 많이 이용된 논문	“중고등학교”에서 많이 이용된 논문 TOP100
	세부기관별 많이 이용된 논문	“서울대학교”에서 많이 이용된 논문 TOP100
	키워드별 많이 이용된 논문	“Chat GPT”에서 많이 이용된 논문 TOP100
키워드 정보	많이 이용된 키워드	특정기간/분야/저널 내 많이 이용된 키워드
	많이 발행된 키워드	특정기간/분야/저널 내 많이 발행된 키워드
	많이 검색된 키워드	특정기간/분야/저널 내 많이 검색된 키워드
	연구 트렌드 키워드	특정 키워드 연관 연구동향 분석 데이터 키워드

논문 기본 정보

초록· 키워드

AI 요약

연구주제

연구배경

연구방법

연구결과

주요내용

목차

참고문헌 (0)

함께 읽어보면 좋을 논문

이 논문의 저자 정보

이 논문과 함께 이용한 논문

최근 본 자료

댓글(0)