조선후기 雅會圖 : 室內雅會圖를 중심으로 :室內雅會圖를 중심으로

송희경

추천

검색

질문

자료유형: 학술저널

저자정보: 송희경

저널정보: 한국미술사학회 미술사학연구(구 고고미술) 美術史學硏究第246·247號

발행연도: 2005.9

수록면: 139 - 168 (30page)

이용수

📌

연구주제

📖

연구배경

🔬

연구방법

🏆

연구결과

초록· 키워드

오류제보하기

雅會圖란 일반 사대부를 포함한 넓은 의미의 문인들이 私的으로, 혹은 즉흥적으로 모여 행한 풍류행위의 그림이다. 이에 ‘雅’는 간결ㆍ절제ㆍ바르고 아담함ㆍ우아하고 고상함을 뜻하는 개념이었다. 문인들은 모임에서 풍류를 통하여 ‘雅’를 실현하려 하였고. 이에 그들이 선택한 유희는 ‘琴棋書畵’였다. 고상하고 우아한 군자의 삶을 지향한 문인들은 동료와 품위있고 운치있는 모임을 즐기기 위하여 평소 존경하였던 과거의 은일 고사들의 행위를 모방하였고, 그것을 친목도모를 위한 풍류에 응용하기 위하여 琴棋書畵의 행위를 실천한 것이다. 조선시대의 공적인 모임 그림에서는 琴棋書畵像을 찾을 수 없으므로, 아회장면에 등장하는 琴棋書畵의 도상은 雅會圖의 범위를 규정하는 표상이 될 수 있었다.
아회가 조선 후기에 확산된 원인은 명대 문인문화의 유입과 관련이 깊다. 명대 문인들은 산에 숨어서 세속과 인연을 끊었던 과거의 은일이 아닌, 저택이나 도시 근교에 서재와 정원을 마련하고 취미를 즐기는 市隱생활을 구가하였다. 시은생활은 아회도의 좋은 소재로 선택되었고 이를 증명하듯 실내아회도의 공간은 살림집의 사랑채이거나 누정, 별서인 경우가 많다.
실내아회도의 전반적인 흐름을 살펴보면, 18세기 전반의 작품에서는 대부분 실내 내부의 모습만이 부각되었고, 18세기 후반의 작품에서는 정원과 건물내부의 아회장면이 동시에 표현되었다. 그리고 19세기의 작품에서는 실내의 아회장면이 점경의 고전상으로 표시되어 실내아회도의 형식화된 면모를 엿볼 수 있었다. 조선시대 전반기의 실내 계회 장면과 연관하여 볼 때, 이는 특정계급 관리의 전문화된 모임이 17세기를 거치면서 사적 생활을 공유하는 일상화된 모임 형태로 변화되었음을 알려준다.
문인은 아회도에서 인품이 높으며 평담의 미학과 풍류의 멋을 함께 누릴 줄 아는 지적인 군자상으로 표현되기 원했다. 따라서 雅會圖는 이상적인 군자의 도덕성과 탈속적인 市隱者의 풍류성을 모임에서 실현하고자 하였던 문인의 시각창작물이었다.

During the Joseon period (1392-1910), scholars and officials held a variety of gatherings and recorded the events in painting. From the late 17th century, a number of such paintings of diverse gatherings were produced, and those depicting the private gatherings of scholar-officials are particularly notable. In this paper these paintings are called Ahoedo (雅會圖), paintings or the Elegant Gatherings, which depict the private, sometimes spontaneous, gatherings of the literati class.
Ahoe (or elegant assemblies were different from unofficial gatherings of scholars which focused on writing and reciting poems or grand official gatherings. The character "a" in aboe means "simple, restrained, elegant and refilled" and thus it became associated with the elegant literati gatherings. On such occasions, the literati pursued the realization of elegance, and its means included musical performance, the traditional game of baduk, painting and calligraphy. In order to follow the lifestyles of scholars of lofty virtues in history, the literati emulated the acts of ancient figures.
The source for the Elegant assemblies in the late Joseon period (1700-1850) is reflected in a number of paintings of the theme that incorporated motifs from ancient events. The literati viewed these ancient figures not simply as Chinese, but as sages and ancient nobles.
In the paintings of the Elegant assembl held in a scholar's studio, the four friends of the scholar, tables, baduk game boards, musical instruments, vases, and other everyday objects and decorations were represented. However, gatherings held in pavilions and gazebos simply displayed brushes, papers, and ink sets and a small table with refreshments. In the second half of the 18th century, only the scenes in the scholar's studio was painted. But from the late 18th century until the 19th century, a focus was laid on garden scenes as much as the scholar's studio scenes. Especially the works of the 19th century usually included ancient figures in formal style.
The Elegant assemblies were a cultural product of the literati class. Thus the taste, artistic preference and leisure activity of the literati changed according to the atmosphere of the gatherings. An idyllic figure sought after by the literati scholars in these gatherings was a lofty and composed gentleman who knew how to enjoy elegant and refined activities. The literati who pursued such noble-mindedness and purity desired to form moral and harmonious relationships with others. They believed that such relationships could be perfected through "elegant" and "non-secular" activities and enjoyment. Thus the paintings of this theme recreated pictorial images of the literati who strived to realize the idyllic lifestyle of virtuous men and unworldly hermits.

#朝鮮後期(Late Joseon, 1700-1850) #雅會(Ahoe or Elegant assembly) #室內雅會圖(Silnae Ahoedo or Elegant assembly painting in the the scholar's studio) #文人文化(Literati Culture) #琴棋書畵(Musical performance, game of 'baduk', painting, and calligraphy)

참고문헌 (0)

참고문헌 신청

참고문헌이 DBpia에서 서비스 중이라면, [참고문헌 신청]을 통해 등록해보세요

함께 읽어보면 좋을 논문

논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!

이 논문의 저자 정보

송희경

소속기관 이화여자대학교

주요연구분야 예술체육학 > 미술

논문수 14 이용수 4,054

이 논문과 함께 이용한 논문

조선 전기의 契會圖 유형과 해외소재 작품들

홍선표 미술사논단 2013 .06

조선 후기 회화와 문화적 호기심

장진성 미술사논단 2011 .06

조선 초기ㆍ중기의 실경산수화 : 실재 작품과 그 현장을 중심으로

진준현 미술사학 2010 .08

조선후기 畵譜의 수용과 點景人物像의 변화 : 鄭敾의 작품을 중심으로

송희경 미술사논단 2006 .06

晏殊詞硏究

이경규 인문과학연구 2018 .03

최근 본 자료

전체보기

UCI(KEPA) : I410-ECN-0101-2009-609-014740872

구분	그룹	데이터 항목
AI 학습용 데이터	원문	원문 PDF 파일
AI 학습용 데이터	원문 + 메타 (기본/상세)	원문 PDF 파일 및 서지정보 CSV
대량 구매용 데이터	B2B 구독 방식	특정 자료 한정으로 원문 접근 권한 부여
대량 구매용 데이터	URL 전달 방식	바로 PDF 뷰어를 열람할 수 있는 URL 제공

구분	그룹	데이터 항목
AI 학습용 데이터	기본 메타	발행기관명, 간행물명, 권호명, 권(vol), 호(issue), 통권, 발행연도, 발행월, 논문명, 저자명, 시작페이지, 종료페이지, 전체페이지, 상세페이지URL
상세 메타 데이터	발행기관 메타	발행기관 이명, 영문명, 창립연도, 홈페이지URL, 발행기관 소개
	간행물 메타	부제목, 간행물 유형, ISSN, ISBN, 최초발행연도, 폐간연도, 간행빈도, 발행주기, 등재사항, 이용수, 피인용수, 권호수, 논문수, 표지이미지
	논문 메타	작성 언어, 부제목, 대등제목, 목차, 키워드, 초록, 이미지, 참고문헌, 이용수, 피인용수, 논문활용도, DBpia통합주제분류, KDC분류, DDC분류, 한국연구재단분류, UCI, DOI
	저자 메타	소속기관, 소속부서, 직급, 연구분야, 연구키워드, 이용수, 피인용수, 저자 논문활용도

구분	그룹	데이터 항목
※ 결합형/맞춤형 메타 데이터는 신청 내용에 따라 다양하게 제공 가능
이용순위 정보	주제분야별 많이 이용된 논문	“인문학”에서 많이 이용된 논문 TOP100
	이용기관별 많이 이용된 논문	“중고등학교”에서 많이 이용된 논문 TOP100
	세부기관별 많이 이용된 논문	“서울대학교”에서 많이 이용된 논문 TOP100
	키워드별 많이 이용된 논문	“Chat GPT”에서 많이 이용된 논문 TOP100
키워드 정보	많이 이용된 키워드	특정기간/분야/저널 내 많이 이용된 키워드
	많이 발행된 키워드	특정기간/분야/저널 내 많이 발행된 키워드
	많이 검색된 키워드	특정기간/분야/저널 내 많이 검색된 키워드
	연구 트렌드 키워드	특정 키워드 연관 연구동향 분석 데이터 키워드

논문 기본 정보

초록· 키워드

AI 요약

연구주제

연구배경

연구방법

연구결과

주요내용

목차

참고문헌 (0)

함께 읽어보면 좋을 논문

이 논문의 저자 정보

이 논문과 함께 이용한 논문

최근 본 자료

댓글(0)