개인구독
소속 기관이 없으신 경우, 개인 정기구독을 하시면 저렴하게
논문을 무제한 열람 이용할 수 있어요.
지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
이용수
초록· 키워드
오류제보하기
Feminist art movement in America, which was motivated by the rising tide of feminism in general in late 1960s, has been one of the most vital issues of present art world since its inception. The feminist artists, critics, and historians fought against the inequity and tried to change the status of women artists which had been marginalized, if not completely omitted, in the history of art until very recently.
In the 70s, the East Coast feminists concentrated on the protest-oriented public activities, while the West Coast artists fostered female imagery and sensibilities under the initiative of Judy Chicago and Miriam Schapiro. The latter cultivated ‘vaginal images’ and cherished ‘separatism,’ which was widely criticized by many. As the result of the feminist movement, the first a few woman-artist exibitions were organazed, woman-artists exibition spaces were created, and a few feminist art publications were issued. Feminist artists attempted to raise women’s consciousness, and some created female images and others elevated women’s craft to high art. Feminist performances and rituals were also presented, and some artists protested against the exploitation of woman as sex object by substituting male nudes for female ones.
The initial action-oriented movement in the 70s gave way to theories in the 80s, and despite the wide-spread optimism in early 80s, feminist movement suffered a setback in 80s because of the general reactionary and conservative mood of Reagun era. The feminist theoreticians in the 80s were influenced by European theories and methodologies. They criticized the hierarchy of art history and the male concepts of ‘greatness’ and ‘mainstream’ in art. They argued that old art history with women added is not a real solution, and attempted to critique and analyse the established art thinking. At this point, it is too early to evaluate what feminism has really accomplished, and since it is still a vital movement, its full impact on male-dominated art history is yet to be seen.
In the 70s, the East Coast feminists concentrated on the protest-oriented public activities, while the West Coast artists fostered female imagery and sensibilities under the initiative of Judy Chicago and Miriam Schapiro. The latter cultivated ‘vaginal images’ and cherished ‘separatism,’ which was widely criticized by many. As the result of the feminist movement, the first a few woman-artist exibitions were organazed, woman-artists exibition spaces were created, and a few feminist art publications were issued. Feminist artists attempted to raise women’s consciousness, and some created female images and others elevated women’s craft to high art. Feminist performances and rituals were also presented, and some artists protested against the exploitation of woman as sex object by substituting male nudes for female ones.
The initial action-oriented movement in the 70s gave way to theories in the 80s, and despite the wide-spread optimism in early 80s, feminist movement suffered a setback in 80s because of the general reactionary and conservative mood of Reagun era. The feminist theoreticians in the 80s were influenced by European theories and methodologies. They criticized the hierarchy of art history and the male concepts of ‘greatness’ and ‘mainstream’ in art. They argued that old art history with women added is not a real solution, and attempted to critique and analyse the established art thinking. At this point, it is too early to evaluate what feminism has really accomplished, and since it is still a vital movement, its full impact on male-dominated art history is yet to be seen.
목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 페미니스트 운동의 전개
Ⅲ. 페미니스트의 미술의 영역
Ⅳ. 페미니스트 비평과 미술사
Abstract
참고문헌 (0)
참고문헌 신청함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
1980년대 한국의 ‘여성주의’ 미술 : 「우리 봇물을 트자」전을 중심으로
현대미술사연구
2008 .06
-
텍스트와 실천 사이에서 : 1980년대 이후 한국에서의 페미니즘 미술 이론의 수용, 전개, 그리고 전망
한국근현대미술사학
2014 .06
-
한국현대미술사에서 1980년대 ‘여성미술’의 위치
한국근현대미술사학
2013 .12
-
한국 현대미술사에서 페미니즘 연구사
미술사논단
2020 .06
-
한국 근대 여성 미술가의 작품에 나타난 여성성 연구 : 나혜석, 박래현, 천경자를 중심으로
현대미술학 논문집
2005 .12
-
페미니스트 형식과 국제전, 그리고 후기 식민기의 여성 미술가
현대미술사연구
2011 .12
-
Feminist Forms, International Exhibitions, and the Postcolonial Woman Artist
현대미술사연구
2011 .12
-
재현의 딜레마: 포스트페미니즘세대 중동출신 여성작가들의 젠더 이분법 차용방식 연구
미술이론과 현장
2013 .01
-
미술가와 역사-미술사 교육의 한계와 전망
미술이론과 현장
2004 .01
-
한국 여성주의 미술의 몸의 정치학
미술사논단
2005 .06
-
미술의 공공성을 둘러싼 경합의 위상학 : 일본에서의 미술가·비평가 탄생에 대한 재해석
한국근현대미술사학
2009 .12
-
노마디즘 공간적 특성을 적용한 미술대학 공간계획에 관한 연구
한국실내디자인학회 학술대회논문집
2019 .11
-
아시아와 여성, 추상미술의 서구중심주의를 넘어서
미술사논단
2019 .12
-
1950년대의 한국미술(1), 제1공화국 미술의 태동과 진통
미술사논단
2015 .06
-
미술과 공예 : 그 경계와 위상
미술사학
2007 .08
-
美術後援硏究의 方法論에 대한 小考
서양미술사학회논문집
1994 .12
-
스베트라나 앨퍼스에 대한 비평적 조망
현대미술사연구
2011 .12
-
기야 이방운의 《정미년(丁未年) 사계산수도첩(四季山水圖帖)》 연구
미술사와 문화유산
2016 .02
-
비디오 예술에서의 페미니즘 양상
현대미술사연구
1997 .02
-
러시아 전위미술의 여전사들
현대미술사연구
2009 .06
이 논문의 저자 정보
이 논문과 함께 이용한 논문
앤디 워홀의 프론티어 : ‘좋은놈, 나쁜놈, 무심한놈’
강태희
현대미술사연구
2009
.12
앤디 워홀과 대중문화
강태희
현대미술사연구
2009
.06
한국 근대 여성 미술가의 작품에 나타난 여성성 연구 : 나혜석, 박래현, 천경자를 중심으로
이문정
현대미술학 논문집
2005
.12
엑소시즘으로서의 원시주의 : 피카소의 〈아비뇽의 여인들〉과 그 수용
윤난지
서양미술사학회논문집
1999
.06
텍스트와 실천 사이에서 : 1980년대 이후 한국에서의 페미니즘 미술 이론의 수용, 전개, 그리고 전망
양은희
한국근현대미술사학
2014
.06
최근 본 자료
댓글(0)
0
UCI(KEPA) : I410-ECN-0101-2009-609-017288824