세실리아 보 : 근대 미국 여성미술가의 정체성과 평가에 대한 사회문화적 접근

김호정

doi:10.16901/jawah.2016.02.44.7

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자료유형: 학술저널

저자정보: 김호정 (숙명여자대학교)

저널정보: 서양미술사학회 서양미술사학회논문집 서양미술사학회 논문집 제44집

발행연도: 2016.2

수록면: 7 - 40 (34page)

DOI: 10.16901/jawah.2016.02.44.7

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1870년대부터 미국에서는 여성들이 미술교육을 받을 수 있게 되었음에도 불구하고, 19세기 말 미술계에서 인정을 받은 여성 프로페셔널 순수미술가들은 세실리아 보(Cecilia Beaux, 1855-1942)를 비롯한 소수에 불과했다. 필자는 본 연구에서 19세기 말 ‘최고의 여성화가’로 불리며 명성을 얻은 보가 20세기 후반 이후 잊혀 지게 된 배경을 고찰하고, 이를 통해 근대 여성미술가의 정체성과 평가에 대한 사회문화적 영향관계를 조명하고자 하였다.
보의 경력발전 과정에서 주목할 점은 보가 여성에게 허용된 범주 안에서 소득과 명성을 동시에 추구할 수 있는 초상화 분야로 진출하려 했다는 사실이다. 보가 남성주도적인 미술계의 관심을 끌기 위해 의도적으로 전시할 초상화 작품들에서 동시대 남성화가들이 다루던 주제나 화풍을 차용하거나 장르 간 ‘경계 흐리기’ 전략을 채택하였다는 점도 흥미롭다. 이를 통해 보는 자신을 아마추어 여성화가들과 차별화시키는 동시에 미술계를 주도한 남성미술가들의 인정을 받고 명예를 획득할 수 있었다.
필자는 또한 미술가인 동시에 여성이었던 보의 정체성과 평가에 남성미술가들과는 다른 잣대가 적용되었음을 확인하였다. 여성화가들은 재능보다는 혈통, 외모, 매력, 태도로 평가받았고, 남성화가와는 다른 범주에 속한 타자이자 소수의 예외로 취급되었다. 그러므로 보의 정체성은 양성성을 띠게 되었다. 이러한 상황에서 보는 자신과 여성 초상화들에 ‘아메리칸 걸’과 ‘신여성’ 이미지를 투영했다. 아울러 보는 스스로 근대 여성과 여성미술가에게 부과된 사회문화적 이데올로기의 모델 역할을 하는 동시에 초상화와 강연을 통해 대중에게 가시화하고 알리는데 일조했던 것으로 보인다.
다음 세대의 여성들은 ‘여성미술가’라는 성차별적 범주화 개념을 거부하고 모더니즘 미술의 가치를 수용하였다. 그에 따라‘ 최고의 여성화가’로서의 보의 명성도 유명무실하게 되었고 마침내 잊혀졌다.

By the 1870s, American women were able to obtain an education at fine art schools and academies. However, in the late 19th century, the art world only acknowledged a handful of women as professional artists. One of these was Cecilia Beaux(1855–1942). Many people recognized Beaux as being the greatest living female painter in 1898. In addition, she won many other honorable prizes during her lifetime. However, it would appear that only few researchers remember her name today.
In this study, I conducted research to identify the reasons why Beaux gained such honors. I also hoped to discover why the art world had almost forgotten her by the late 20th century. Upon completion of this research, I was able to consider the effect of sociocultural relationships on the identity and valuation of modern female artists.
Having investigated the development of her professional career, I noted that Beaux tried to enter the field of portrait painting to gain income and to strengthen her reputation. To attract attention from the male-dominated world of art and to gain increased recognition, Beaux intentionally appropriated the themes and styles adopted in paintings by male artists, such as the strategy of blurring boundaries between genres. Beaux was able to define herself as a professional painter who was different to other amateur female painters of the time.
I discovered that the American art world used certain standards (which were fundamentally different from the standards by which male artists were evaluated) to measure Beaux’s identity, both as an artist and as a woman. Female artists were evaluated according to their talent rather than their looks, charm, pedigree, or attitude. They were treated as exceptional others or a minority group. This meant that her identity might be seen as being androgynous, with the fusion of the feminine self and the decision to pursue a masculine career.
Consequently, Beaux projected an image of the American Girl and/or the New Woman. She not only applied these images to herself but to the women in her portraits. Through her portraiture and lectures, she served a model of sociocultural gender ideology to the public. Despite this, the next generation of women rejected the notion of the sexist categorization of women artists and embraced modernistic art and values instead. As a result, perhaps the greatest female painter of her time and her many achievements, have been largely forgotten.

#세실리아 보(Cecilia Beaux) #여성 미술가(Women Artists) #초상화(Portraiture) #경계 흐리기(BlurringBoundaries) #아메리칸 걸(American Girl) #신여성(New Woman) #양성적(Androgynous)

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김호정. ｢미국 탐미주의 운동과 루이스 컴포트 티파니의 장식미술 작업｣. 󰡔미술사문화비평󰡕. 제2 호 (2011): 147-84.

김호정. ｢루이스 컴포트 티파니의 예술과 아메리카니즘｣. 󰡔서양미술사학회 논문집󰡕. 제35집 (2011): 33-62.

김호정. ｢19세기 후반 미국의 여성미술교육과 여성미술가의 장식미술작업의 상관성 연구: 뉴욕과 신시내티를 중심으로｣. 󰡔서양미술사학회 논문집󰡕. 제40집 (2014): 91-124.

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린다 노클린. 󰡔페미니즘 미술사󰡕. 오진경 옮김. 예경, 1997.

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