지원사업
학술연구/단체지원/교육 등 연구자 활동을 지속하도록 DBpia가 지원하고 있어요.
커뮤니티
연구자들이 자신의 연구와 전문성을 널리 알리고, 새로운 협력의 기회를 만들 수 있는 네트워킹 공간이에요.
논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2024.6
- 수록면
- 89 - 119 (31page)
이용수
초록· 키워드
오류제보하기
This article explores the montage-style artworks created by Virginia Woolf and David Hockney, and attempts to understand each of their perspectives and visions that lie beyond the surfaces of the texts. Although Woolf and Hockney belong to different time periods, they share the extraordinary qualities as aesthetes who consider beauty and pleasure to be the highest value for art and life. Woolf and Hockney did not lose their passion for observing and exploring beautiful things in the world, even in the midst of various historical events such as World War I/II and the 9/11 terrorist attacks. This admiration for beauty led them to the creation of montage artworks. Woolf invented montage-style novels through interacting with modernist artists during the early 20th century. Meanwhile, Hockney has adopted innovative montage styles through using digital mediums: he began creating photo montages in the early 1980s by assembling multiple Polaroid photos or prints into a single composite image, and later introduced another form of montage works such as multi-canvas paintings, which consist of multiple canvases arranged side by side, creating a unified image across the separate panels. The focus of this paper falls on examining the relationship between the montage forms and their artistic purposes. It also investigates the specific ways in which they developed the montage styles: while Woolf began her montage experiments with very short fictions like “Blue & Green” in the early 1920s and showed an expanded form of montage narrative in the 1930s, Hockney shifted the focus of his montage work from photo montage to multi-canvas paintings in wanting to make larger-scale works. Through the present discussion, this study demonstrates that the aesthetic styles of the two artists reflect their pursuit of beauty and extraordinary yearning for the expression of the beautiful.
목차
등록된 정보가 없습니다.
참고문헌 (0)
참고문헌 신청함께 읽어보면 좋을 논문
논문 유사도에 따라 DBpia 가 추천하는 논문입니다. 함께 보면 좋을 연관 논문을 확인해보세요!
-
카메라의 言語 - 몽타주작업을 위한 몇 에피소드
어문연구(語文硏究)
2019 .01
-
김준오·이승훈 시론에 나타난 몽타주의 원리
한국문예비평연구
2018 .09
-
몽타주의 미학과 역사의식: 존 도스 패소스 소설의 서사구조에 대한 거시적 담론을 중심으로
미국소설
2015 .02
-
문학적 방법론으로서 몽타주 기법의 구성원리와 세계관
한국문학과 예술
2018 .12
-
장경린 시에 나타난 시·공간 몽타주
한국시학연구
2015 .12
-
텍스트의 정치: 버지니아 울프와 자크 랑시에르의 미학적 체제
제임스조이스 저널
2015 .01
-
울프의 『파도』 속 사물의 신비
영어영문학
2020 .01
-
현대시의 미학적 기법으로서 ‘미장아빔’과 ‘몽타주’의 원리와 양상
한국문학과 예술
2021 .09
-
들뢰즈의 <시네마>에서 변증법적 몽타주와 영화의 이념
대동철학
2015 .01
-
視聽的修辭 - 賈樟柯電影的蒙太奇手法及藝術效果
중국어문학논집
2020 .10
-
In Search of Naked Things Through a Hungry Nose: Virginia Woolf’s “The Duchess and the Jeweller”
제임스조이스 저널
2019 .01
-
유기적 미학으로서의 버지니아 울프의 『댈러웨이 부인』과 『등대로』 읽기: 제인 오스틴과 죠지 엘리엇의 소설들과의 연관적 공통어 연구
신영어영문학
2022 .08
-
바르트의 영화적 환유론 - 탈계열적 몽타주와 시니피앙스 논의를 중심으로
비교문학
2018 .02
-
Uncommon Readers: The Unevenness of Literacy and Learning in Virginia Woolf’s Jacob’s Room
영어영문학연구
2022 .02
-
호가스 출판사와 공적 지식인으로서의 버지니아 울프
제임스조이스 저널
2019 .01
-
자신과 공동체 회복을 위한 치유의 서사: 『등대로』와 『막간』
신영어영문학
2021 .02
-
Comparison of Art Theories of Oscar Wilde and Virginia Woolf
신영어영문학
2017 .02
-
모던의 예술적 제작원칙 및 인식의 방법론으로서의 몽타주
美學(미학)
2015 .06
-
Rethinking Equality: Toward an Ethics of Vulnerable Subjectivity in Virginia Woolf’s A Room of One’s Own
영미문학페미니즘
2020 .01
최근 본 자료
댓글(0)
0