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프랑스문화예술학회 프랑스어권 문화예술연구 프랑스문화예술연구 봄호 (제27집)
발행연도
2009.2
수록면
121 - 147 (27page)

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Lorsque l'on parle de theatre pour enfants, on assite souvent a l'evocation de l'absence de definitions, de la faible quantite de recherche, du manque d'interet et de reconnaissance de ce domaine, voire du mepris sans avoir besoin de mentionner la condition difficile de travail des comediens. Soit, l'histoire du theatre pour enfants est une histoire recente que l'on peut situer au debut du 20e siecle. Neanmoins elle a evolue de facon rapide grace aux efforts, notamment, de Jacques Copeau qui a realise une premiere experience d'ecole avec des professionnels et des enfants, de Leon Chancerel qui a cree en 1957 l'Association du Theatre pour l'Enfance et la Jeunesse, de Catherine Daste qui a entame une veritable politique de creation theatrale pour la jeunesse, et de Miguel Demuynk qui a mis en place un vrai travail d'education populaire et artistique. Sans oublier aussi un large soutien financier de l'Etat qui a un objectif d'elargissement et de diversification des publics. Dans cette optique, le jeune public s'est insere peu a peu dans le schema de decentralisation theatrale. Du coup, en 1978, la France a decide de creer 6 CDNEJ(Centres Nationaux pour l'enfance et la jeunesse) qui labelisaient ce secteur et reconnaissaient la creation en direction des enfants. Toute cette tentative a conduit aujourd'hui a des chiffres comme 10 millions de spectateurs jeunes public, plus de 400 compagnies et plus d'une centaine de festivals a travers toute la France. Or, en 1999, Catherine Trautmann, Ministre de la Culture a l'epoque, a defini une nouvelle politique de desengagement pour les jeunes spectateurs. Cette politique a amene une reduction du reseau des CDNEJ.
Si l'on parle de politique culturelle en France, on n'hesite pas de constater que la politique de democratisation culturelle n'a pas amene une diversification du public. D'ou l'idee de la necessite de l'education artistique qui entend permettre de facilliter l'acces de tous a l'art. Mais a l'ecole, on privilegie la raison, l'intellect contre l'emotion, l'imagination, la curiosite. Considerant que le theatre participe a la construction et au developpement de l'homme futur, favorise le partage d'une experience commune et permet l'apprentissage d'un regard critique, l'Etat doit soutenir la creation jeune public et les equipes, et aider a la diffusion en tant que service public. Et comme l'enfant du XXIe siecle grandit dans la profusion d'images imposees par la television, le cinema ou les jeux video, il faut trouver des moyens pour amener la jeune generation a rencontrer la creation artistique qui fait experimenter de nouveaux langages, de nouvelles esthetiques et creer des habitudes culturelles des l'enfance. Car, que le theatre soit un art, soit un outil pedagogique, il est evident que le theatre jeune public fait evoluer l'enfant. Ainsi il faudra aborder ce genre comme un projet d'avenir qui demande un long processus d'accompagnement.

목차

1. 들어가는 말
2. 아동ㆍ청소년을 위한 연극의 역사와 현황
3. 아동ㆍ청소년을 위한 연극의 의미와 필요성
4. CDNEJ의 2007~2008년의 레퍼토리
5. 맺는말: 아동ㆍ청소년을 위한 연극과 문화, 예술 교육
참고문헌
〈Resume〉

참고문헌 (18)

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